BOOK_Pagine di moda

Carta canta! E questa volta lo fa sulla scia delle note della moda, cercando d’immortalare a vita personaggi, tendenze e storie che hanno segnato pagine indelebili nel magico mondo dello stile, vuoi per la loro eccezionalità intrinseca, vuoi per il potenziale di novità con cui hanno dato un imprimatur impareggiabile al senso dello stile – ma ancora più al costume - tout court inteso.

Siamo ben oltre gli streaming live delle sfilate, le foto che arrivano a frotte dalle passerelle e i video nei backstage. Stiamo parlando di persone e accadimenti che hanno contribuito in maniera inequivocabile all’evoluzione della moda da un punto di vista multiplo: concettuale, semantico e formale insieme.

A dimostrazione che la grandeur stilosa affonda radici profonde nella storia culturale ampiamente intesa: le sfumature più frivole e patinate non sono altro che piccoli accorgimenti volti a edulcorare la sua essenza più profonda, in modo da renderla fruibile al grande pubblico. Un pubblico sempre più variegato, composto da semplici appassionati o cultori del bello così come da veri e propri estimatori, che vanno alla ricerca di quell’aura ormai perduta - ma così caratteristica - dell’intrinseca élitarietà concettuale della moda.

Ecco quindi qualche suggerimento utile per uno shopping tra gli scaffali di una libreria, per farsi una cultura del costume anche - e soprattutto - attraverso piacevoli letture che hanno il merito di offrire, con la loro leggerezza estemporanea, un punto di vista privilegiato sulle pagine più significative del mondo della moda.

Libro alla mano – fotografico o saggio che sia -, eccoci pronti per il nostro volo pindarico nell’alfabeto del costume.

Fashion. A Fashion History of the 20th Century, Taschen, 352 pp., 9,90 euro.

Una rassegna della moda del secolo scorso a cura del Kyoto Costume Institute nonché una valida raccolta antologica per comprendere in qual misura l’abito indossato da una persona - si tratti di un kimono, un sari o un completo da manager - sia un fattore essenziale per capirne la cultura, la classe sociale, la personalità e persino l’appartenenza religiosa. L’abbigliamento viene pertanto analizzato da un punto di vista storico e artistico, interpretandolo nella doppia valenza semantica e concettuale e spingendosi ben oltre la mera perfezione formale.

Da leggere per capire perché “clothes define people”.

The Little Book of Schiaparelli, di Emma Baxter-Wright, Carlton Books, 160 pp.

Una biografia che racconta (anche per immagini) l'estroso mondo firmato Schiap. Da sfogliare in attesa di scoprire dello spolvero dell’eccentrica maison da parte di Diego Della Valle.

Elsa Schiaparelli è stata una delle più influenti ed eccentriche couturieres. Con il suo estro visionario e la sua dedizione a spingersi oltre le standardizzate convenzioni, ha sapientemente congiunto aspetti in apparenza difformi tra loro come realtà e fantasia, tecnicismo ed eleganza. Nelle sue creazioni – abiti, accessori, gioielli o profumi che siano – la creatività si sposa con il più raffinato senso estetico, dando origine a particolari combinazioni che hanno segnato la storia del glamour internazionale. Le collaborazioni con prestigiosi interpreti dell’arte in ogni suo campo applicativo del calibro di Dalì, Cocteau e Giacometti hanno fatto il resto, contribuendo all’intramontabilità dello stile Schiap.

Una stravagante biografia illustrata con la quale definire le abilità uniche e personali di questa grande artista, esplorandone la vita privata e, al contempo, la carriera professionale nei tratti più innovativi del suo genio creativo.

The Impossible Collection of Fashion, di Valerie Steele, Assouline, 144 pp.

Direttamente dal Museum at the Fashion Institute of Technology (MFIT), una selezione dei 100 abiti-icona del XX secolo. 

Sulla scia del Chanel-pensiero che voleva un abito indissolubilmente legato a una donna, pena l’inesistenza del primo, questo volume raccoglie i 100 abiti più rappresentativi del Novecento per celebrarne la loro bellezza e la lavorazione artigianale celata dietro il loro disegno, ma ancor più il rapporto che hanno avuto con le icone di stile che hanno avuto il privilegio di indossarli divenendo tutt’uno con gli stessi.

Una sorta di trattato dell’eleganza oltre che socio-culturale, volto a evidenziare in che modo il vestito sia stato oggetto d’interventi radicali, in sintonia con la forma femminile e la sua evoluzione concettuale. Illustra come le nuove creazioni abbiano decretato la fine del corsetto, come siano stati inventati gli abiti fluenti e il plissé, come sia stato introdotto il taglio sbieco e come la stessa Mademoiselle Chanel abbia incoraggiato la moda a essere vista e interpretata come una parte della quotidianità. 

100 idee che hanno vestito la moda, di Harriet Worsley, Logos Edizioni, 29,95 euro.

New look, nylon, hip hop, petite robe noire, jeans, total black, street wear… tante idee di moda che vanno a costituire il centro pulsore di piccola enciclopedia dello stile, prendendone in esame la storia e i cambiamenti dai primi del Novecento fino ai giorni nostri. Un’antologia illustrata, pratica e facile da consultare, nella quale trovare ogni nuovo spunto che abbia cambiato il modo di vestire del XX secolo. Non si tratta di una mera elencazione più o meno fittizia delle evoluzioni avvenute nel campo del costume, bensì un’analisi approfondita delle stesse con cui cercare di tracciarne il quadro logico e strutturale entro il quale sono avvenute, passando in rassegna istanze culturali, valoriali e storiche.

100 anni di moda, di Cally Blackman, Electa Mondadori, 400 pp., 90,90 euro

Dai sontuosi abiti dell'alta società allo stile casual dello streetwear, dal rigore delle uniformi ai costumi sportivi per arrivare agli sfarzosi abiti da diva. Da Greta Garbo a Lady Gaga, un secolo di stile tra storia, costume e moda.

Il libro racconta per immagini il più affascinante e multiforme periodo nella storia della moda, quello dal 1900 fino ai giorni nostri. L'ultimo secolo, infatti, è stato fondamentale per la trasformazione del concetto di eleganza femminile: dagli stretti corsetti del primo Novecento si è passati, in soli cinquant'anni,  allo stile dei "ruggenti" anni Venti, alla stagione delle star - con gli inimitabili abiti di dive del calibro di Greta Garbo - e ai cambiamenti dovuti alla guerra, al "New Look" e alla nascita dei grandi couturiers, che hanno firmato lo stile di Audrey Hepburn e Grace Kelly. Altrettanti mutamenti hanno interessato la seconda metà del secolo, con la rivoluzione giovanile, lo stile casual e lo streetwear, il minimalismo e il trionfo del colore, fino alla celebrazione di top model di fama internazionale come Naomi Campbell, Cindy Crawford e Kate Moss, interpreti e muse ispiratrici dei grandi stilisti negli ultimi decenni. Più di 400 fotografie e illustrazioni raccontano la storia di una straordinaria rivoluzione del costume, ripercorrendone le tappe salienti e le conquiste in ogni settore della moda femminile.

Dior Couture, di Patrick Demarchelier, Rizzoli, 240 pp., 100 euro

Moda e fotografia hanno sempre celato intenti comuni, volti a celebrarne le specificità reciproche. Numerose le pubblicazioni a tema, che esaltano con la precisione delle immagini la perfezione stilistica degli abiti.

Eccezione che conferma la regola anche nel caso di Dior Couture, un volume preziosissimo che racconta la storia della maison parigina del New Look attraverso 100 scatti del fotografo di moda più desiderato dalle riviste patinate del mondo, Patrick Demarchelier.

Due demiurghi che s’incontrano per enfatizzare lo stile e l’eleganza della moda a tuttotondo. Un volume pensato per sognare, pagina dopo pagina, complici i magnifici ritratti degli strepitosi abiti haute couture firmati dalla Maison francese.

A partire dal New Look, tripudio di gonne a corolla e vitini strizzati, il libro ripropone lo stile senza tempo di un creatore che ha saputo imprimere fascino e raffinatezza alle sue idee, proiettandole oltre la sua scomparsa quale inconfondibile marchio di classe ed eleganza.

Jimmy Choo: Icons, di Tamara Mellon, Rizzoli, 192 pp., 46 euro.

Tra gli accessori di moda sono le più desiderate e non se ne hanno mai abbastanza: sono le scarpe. A loro, Tamara Mellon, fondatrice di Jimmy Choo, dedica questo volume per i 15 anni della griffe.

E se si parla di scarpe, impossibile non citare le inconfondibili Jimmy Choo, a cui la fondatrice, Tamara Mellon, ha dedicato un volume in occasione dei 15 anni della griffe.

Adroate da Carrie Bradshaw alias Sarah Jessica parker, Beyonce, principesse e icone di stile, fin dal loro “debutto in società” sono state apprezzate dalle star di Hollywood, dalle case reali e dal fashionable mondo del jet set internazionale.  Recentemente giovane – fondato solo nel 1996 – il marchio Jimmy Choo s’impone per il suo glamour creativo, eccentrico ma raffinato, originale ma mai ostentato. Sin dagli esordi, Tamara Mellon ne è stata l’anima creativa e manageriale, incantando personaggi dello star system come Reese Witherspoon, Madonna, Halle Berry, ecc. Passando dalle fotografie da red carpet alle immagini d’archivio, questo volume dona un punto di vista per così dire intimistico del marchio, entrando nel vivo delle ispirazioni alla base delle creazioni targate Jimmy Choo.

Moda. Dalla nascita della Haute Couture a oggi, di Sofia Gnoli, Carocci, 252 pp., 34 euro

In principio fu Sir Charles Frederich Worth, primo sarto inteso non più come semplice artigiano, ma come ideatore di fogge con collezioni stagionali. Poi nacque il genio rivoluzionario di Madamoiselle Coco Chanel e da allora la moda non ha smesso di emozionare e regalare talenti eterni. In questo volume, un excursus storico che ricostruisce tappe e punti fermi della moda, dall’haute couture al pret­à­porter, fino alla globalizzazione e al fast fashion.

Hermès. L'avventura del lusso, di Federico Rocca, Lindau, 256 pp., 21 euro

Era il 1837 quando al numero 55 dell’elegante Rue Basse-du-Rempart  di Parigi Thierry Hermès apre una manifattura di finimenti per cavalli che conquistano l’aristocrazia europea e la rampante borghesia francese. Nel 1897 avviene la svolta: la casa, ora guidata dal figlio Charles-Émile (nella nuova, storica sede di 24, Rue du Faubourg Saint-Honoré), mette in commercio il Sac Haut à Courroies, una grande borsa in cuoio destinata a contenere sella, briglie, morsi e bardature varie. Presto, però, si scopre che al posto di sella e briglie la borsa può ospitare una gran quantità di oggetti differenti, tutti quelli che un vero viaggiatore desidera avere con sé, ovunque nel mondo e in qualsiasi momento. Hermès entra così nel mercato della moda. E fu tempo di Birkin, Kelly, Costance...