LEISURE_Donne in bottega

Le donne, complice una forte dose d’intraprendenza, senso pratico e lungimiranza, hanno sempre avuto un ruolo centrale nella società e nel suo sviluppo, accompagnando gli aspetti più tradizionalmente legati a una dinamica famigliare così come quelli più spiccatamente associati al divenire sociale. Constatazioni che possono suonare retoriche e scontate, ma, tuttavia, spesso ignorate dall’attuale contesto che non le valorizza quanto meriterebbero.

Retoricità e femminismo a parte, la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte le celebra con una mostra allestita a Milano a Palazzo Morando, visitabile sino al 21 aprile 2013.

“Donne in bottega” – promossa dall’Associazione DcomeDesign, a cura di Anty Pansera e Mariateresa Chirico - il titolo di questa speciale esposizione, che mette al centro le donne artigiane attive in Lombardia dal 1906 al 2012.

Un’iniziativa inserita in un contesto ben più ampio di azioni concentrate nel tempo e distribuite in alcuni spazi significati, sia pubblici che privati, della vita culturale e artistica cittadina e volte e mettere in scena l’eccellenza dei mestieri d’arte italiani. Ma non solo….un’iniziativa che delinea, attraverso il recupero di una “campionatura” della creatività progettuale al femminile, la realtà lombarda, mostrando figure spesso poco note ma di grande interesse e valore, ed evidenzia l’importanza e le specificità del loro contributo, le cui peculiarità (emozionalità, sensibilità, partecipazione) si sono trasferite dalle botteghe futuriste dei primi del ‘900 alla progettazione di oggetti legati ai settori produttivi più diversi dell’artigianato e del design.

Vengono, così, presentate figure emblematiche, simbolo di alcune attività in cui le donne hanno operato e operano tuttora con eccellenza e maestria, a partire dall’Esposizione Internazionale svoltasi a Milano nel 1906. Si inizia, pertanto, con il mondo tessile per proseguire con quello della ceramica, che le ha viste impegnate nella creazione di oggetti dalle forme innovative, che ne reinterpretano l’utilizzo e la funzionalità. Sempre più abili ed esperte, si cimentano con un materiale prezioso e impegnativo come l’argento, ponendo un’attenta devozione alla semplificazione e alla riduzione degli ingombri, complice una società in cui lo spazio comincia a divenire sempre più raro. Fino ad arrivare, nel secondo dopoguerra, a operare nel mondo del design con una progettazione che interloquisce con la realtà aziendale e fa i conti con nuovi materiali, tecnologie avanzate, necessità di cicli produttivi, esigenze del mercato. Quintessenza della femminilità, infine, il mondo del gioiello, per il quale, nel tempo, le donne hanno saputo proporre forme originali, che si avvalgono di materiali insoliti, anche volutamente “poveri”, grazie ai quali, però, emerge proprio la loro inesauribile creatività.

Poesia, capacità di sognare, sottile ironia, ma anche rigore e pragmatismo sono le cifre del progettare declinato in rosa. Caratteristiche che, inevitabilmente, hanno portato a identificare alcuni ambiti d’attività in cui è emersa la maestria di donne artigiane/artiste che hanno dato vita a creazioni – pezzi unici o in piccola serie – espressione di grande originalità e ricerca. Questi manufatti sono gli stessi che scandiscono il percorso espositivo della mostra, trovando collocazione in apposite “stanze”, una per ciascuna tipologia/materiale, secondo il particolare allestimento curato da Patrizia Scarzella.

Creazioni d’arte: una bottega futurista a Milano

Accessori d’abbigliamento e complementi d’arredo del futurista Cesare Andreoni, realizzati da Angela (Chiff) Lombardini (1899-1989), compagna e consorte.

Argenti: insolite progettazioni

Materiale tra i più pregiati, vede la creatività al servizio dell’utile, rivisitando forme e ingombri anche di tipologie tradizionali. Maria Luisa Belgiojoso; Olga Finzi Baldi; Carla Fossati Bellani Venosta; Anna Gili; Franca Helg

Ceramiche: terre in forma

Ambito da sempre molto praticato dal mondo femminile, si pone in una posizione di frontiera tra l’arte e il design, tra l’oggetto unico, la piccola serie, la produzione industriale. Rosanna Bianchi Piccoli; Antonia Campi; Irene Cova; Clara Istler; Lorenza Morandotti; Gabriella Sacchi; Studio Pixel (Sarah Spinelli e Chiara Paradisi)

Progettazione industriale: o del design

Ai suoi esordi, il furniture è “frequentato” anche dalle designer: sedute e apparecchi illuminanti soprattutto. Gae Aulenti; Cini Boeri; Raffaella Crespi; Carlotta De Bevilacqua; Giulia Degli Alberti; Titti Fabiani; Anna Ferrieri Castelli; Daniela Puppa; Nanda Vigo

Insoliti splendori

Accessori da sempre soprattutto femminili, i gioielli sono qui proposti in materiali inusuali, dalle resine alla carta. Giorgina Castiglioni; Daniela De Marchi; Nicoletta Frigerio; Eleonora Ghilardi; Franca Helg; Raffaella Magiarotti; Emma Caimi Pellini, Carla e Donatella Pellini; Angela Simone

Impalpabili creazioni

Leggeri e preziosi manufatti che hanno saputo conservarsi e rinnovarsi nel tempo. Ada Arnaboldi; Maria Bargna; Lodovica Borghi; Renata Casartelli; Claudia Casati; Luigia Fumagalli; Manifattura Angelo e Luigia Colombo; Luigia Molteni; Cecilia Piacitelli Roger; Anna Tagliabue; Albina Vismara; Enrica Vismara

Tessitura, disegno e “pittura”: arti e applicazioni

Creatività, progettazione, ricerca e sperimentazione le valenze che accomunano chi si è cimentata su fibre naturali o di alta tecnologia per l’arredo e per particolari capi-moda.

Carla Badiali; Paola Besana; Gegia e Marisa Bronzini; Alda Casal; Fede Cheti; Cristiana Di Nardo; Daniela Gerini; Rosa Menni Giolli; Paola Lenti; Patrizia Scarzella; Nanni Strada

Le opere esposte provengono da importanti collezioni private e pubbliche, fra cui l’Archivio Cesare Andreoni (Milano), l’Associazione Donne in Cammino (Catanzaro), il Castello Sforzesco – Raccolte d’Arte Applicata (Milano), il Comitato per la Promozione del Merletto (Cantù), la Cooperativa Produzione Merletti (Cantù), la Fondazione Antonio Ratti (Como), Fragile (Milano) e la Galleria Paloma (Milano).

La Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte promuove a Milano un programma di mostre ed eventi progettati e organizzati nel contesto dell’edizione 2013 delle Giornate Europee dei Mestieri d’Arte, importante appuntamento annuale internazionale coordinato dall’Institut National des Métiers d’Art. Tutte le iniziative di questo programma sono rese possibili dal prezioso sostegno di Vacheron Constantin. La più antica Maison ginevrina di alta orologeria da sempre sostiene e promuove i mestieri d’arte nel mondo, perché strettamente legati alla sua storia, che unisce tradizione artigianale e innovazione creativa. Vacheron Constantin è partner ufficiale delle Giornate Europee dei Mestieri d’Arte.

Palazzo Morando, settecentesca dimora nobiliare cittadina, oggi proprietà del Comune di Milano, è importante sede museale e vivace luogo di prestigiosi eventi espositivi. Al primo piano è attualmente ospitata la Pinacoteca: una collezione di dipinti, sculture, stampe che ha avuto origine nel 1934 dall’acquisizione da parte del Comune della collezione di Luigi Beretta e che testimonia l’evoluzione urbanistica e sociale di Milano tra la seconda metà del XVII e i primi anni del XX secolo. Negli ambienti attigui sono state riallestite le sale di rappresentanza della casa nobiliare, un percorso suggestivo che documenta in modo esemplare il gusto settecentesco per l’arredo domestico, attraverso un nucleo di decorazioni, mobili e oggettistica recentemente ricomposto nella sua fisionomia originaria con una capillare attività di recupero di un patrimonio nel tempo disperso in diversi depositi esterni al palazzo. Nel gennaio del 2010 ha visto la luce un nuovo allestimento di Palazzo Morando finalizzato a dare nuova visibilità allo straordinario patrimonio artistico del Museo di Milano e al patrimonio storico delle Raccolte d’Arti Applicate che costituiscono un nucleo portante delle collezioni storiche e artistiche comunali. Gli interventi eseguiti hanno infatti valorizzato, oltre che il patrimonio tessile delle Raccolte Storiche, anche le collezioni di abiti e accessori conservati nei depositi delle Raccolte d’Arti Applicate del Castello Sforzesco, che in questi ambienti hanno trovato la loro idonea sistemazione.

L’Associazione DcomeDesign è stata fondata nel maggio 2010 da Anty Pansera, Luisa Bocchietto, Loredana Sarti e Patrizia Scarzella. Suo scopo principale è la promozione e la diffusione della creatività di progetto delle donne. Attraverso l’ideazione e la realizzazione di mostre, eventi, ricerche, coinvolge donne progettiste in campo internazionale con progetti rivolti specialmente ai paesi emergenti. L’idea dell’Associazione nasce dalla mostra D-Come Design, ideata da Anty Pansera e Luisa Bocchietto nel 2008 nell’ambito degli eventi di Torino World Design Capital. La mostra ha illustrato i contributi delle donne progettiste dall’inizio del ‘900 ad oggi, attraverso un percorso storico e con la partecipazione di oltre 100 designer italiane contemporanee. Alle spalle gli studi iniziati nel 2000, per la mostra Dal merletto alla motocicletta (Ferrara 2000) e l’evento Il ponte delle Signore (Biella, 2003-2004).

Donne in bottega - La presenza delle donne artigiane / protodesigner / designer / imprenditrici in Lombardia dal 1906 al 2012

Palazzo Morando - Costume Moda Immagine Via Sant'Andrea 6 – Milano

Fino al 21 aprile 2013

9.00-13.00/14.00-17.30, chiuso il lunedì