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mercoledì 5 ottobre 2016

BEAUTY_PARCO1923



PARCO1923 è il profumo di una storia antica, fatta di boschi millenari, piante magiche e uniche al mondo che crescono nel Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise. L’anno che dà il nome alla nuovissima fragranza - profumo corpo, profumo ambiente e saponetta - è la data di nascita di uno dei parchi più antichi d’Europa.
L’inimitabilità del profumo è data dalla piramide olfattiva unica che racchiude un mix di piante, che crescono per la maggior parte all’interno dell’Area Protetta. Il cuore del profumo è composto dal misterioso Maggiociondolo, letale per gli uomini e benefico per gli animali, dall’essenza delle Bacche di Ginepro addolcita dall’inebriante Caprifoglio che si sposa con l’intensità della Ginestra Odorosa. E ancora gli effetti benefici dell’Angelica Selvatica, impreziosite dal rarissimo Giaggiolo e dagli effetti terapeutici del Muschio. Il fondo non poteva che essere di Faggio, albero rappresentativo del parco e della sua tradizione che popola il 60% dei boschi del territorio.
Basterà chiudere gli occhi per immergersi in uno dei tanti sentieri che portano all’interno delle foreste, dove si può avvertire la presenza dei cervi e sperare di intravedere l’Orso Bruno Marsicano, timido e pacifico, da sempre simbolo di questi territori e ora anche del profumo. La confezione di PARCO1923 richiama il legame con un territorio unico e antico, attraverso il colore verde e l’oro dell’orso. Infine, segno distintivo che sorregge il tappo della boccetta è un anello di pietra gentile, elemento decorativo portante della cultura abruzzese: principio irresistibile di classe e freschezza.
La scelta delle piante che compongono PARCO1923 è stata realizzata in collaborazione con il Parco Nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise.
Nel 1922, su iniziativa privata di illuminati, guidati dall’onorevole Erminio Sipari e dalla Federazione Pro Montibus et Silvis, fu avviata la gestione del nucleo iniziale del Parco, affittando i primi 500 ettari della Costa Camosciara; l’istituzione vera e propria ebbe luogo l’anno seguente e, ad oggi, è uno dei più antichi parchi d’Italia noto a livello internazionale per il ruolo avuto nella conservazione di alcune tra le specie faunistiche italiane più importanti.
PARCO1923 sancisce ulteriormente il legame con il Parco Nazionale devolvendo alla conservazione della flora 1€ per ogni profumo venduto. Dal 2 ottobre in vendita in esclusiva a Milano in 10 Corso Como, presso l’original store di Pescasseroli nel Parco e sul sito www.parco1923.com.

Eau de toilette € 85
Profumazione Ambiente € 47

Saponette € 9

martedì 13 settembre 2016

ART & CULTURE_La donna che legge



Conoscere e intrepretare un personaggio attraverso il suo rapporto con il libro e la lettura. Capirne le istanze, coglierne la personalità, tracciarne le ispirazioni attraverso l’analisi della sua biblioteca. Questo il fil rouge della mostra “CULTURE CHANEL. La donna che legge”, in programma dal 17 settembre 2016 all’8 gennaio 2017 ospitata presso Ca’ Pesaro, Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Venezia. L’esposizione, a cura di Jean-Louis Froment con la collaborazione di Gabriella Belli, è realizzata con il sostegno di CHANEL. Fin dal suo primo episodio nel 2007, CULTURE CHANEL si definisce come “una collezione di mostre”, in quanto ogni singolo evento fa parte di un progetto unico, ideato ed elaborato da Jean-Louis Froment. Mediante la scelta di un tema di volta in volta diverso, CULTURE CHANEL affronta la storia singolare di Gabrielle Chanel e della Maison CHANEL. Quest’itinerario, che attraversa il XX secolo, e continua ancor oggi a scrivere la storia della modernità, trae gran parte della sua forza dall’essere radicato nella cultura del proprio tempo. I rapporti che Mademoiselle Chanel ha coltivato per tutta la vita con alcuni tra i più grandi creatori della sua epoca sono determinanti. Amicizie, conversazioni, scambi hanno nutrito la sua riflessione e le sue creazioni. Così, ogni nuova mostra illumina da una prospettiva inedita ciò che costituisce le basi di un linguaggio diventato universale. È questo vocabolario formale che ha forgiato lo stile di CHANEL, questa identità singolare, sviluppata e costantemente arricchita attraverso i suoi principi costitutivi. Dopo Mosca nel 2007 (Museo Statale delle Belle Arti Puškin), Shanghai (Museum of Contemporary Art) e Pechino (National Art Museum of China) nel 2011, Canton (Opera House) e Parigi (Palais de Tokyo) nel 2013, Seul (Dongdaemun Design Plaza) nel 2014, è la volta di Venezia. A caratterizzare questo settimo episodio di CULTURE CHANEL, l’universo creativo di Gabrielle Chanel nell’ottica inedita del suo rapporto con il libro e la lettura. Dai classici greci ai poeti moderni, la fornitissima biblioteca di Gabrielle Chanel svela opere che hanno segnato la vita e modellato la personalità di quella che fu una grande lettrice. Nel suo appartamento al 31 di rue Cambon, di fronte agli scaffali di libri si trovano le iscrizioni dei pannelli di lacca di Coromandel, presenza rassicurante degli scritti che la accompagnano e le rivelano ciò che può significare la costruzione della propria opera. Dalla solitudine degli anni trascorsi nell’orfanotrofio di Aubazine, fino alla fine dei suoi giorni, i libri e i loro autori guidano la traiettoria di Gabrielle Chanel, nutrono il suo immaginario, rispondono al suo bisogno di una ricerca mistica dell’invisibile e, soprattutto, le mostrano come iscrivere nel tempo la propria visione del mondo. Questo dialogo attraverso le epoche, che va dall’Antichità fino ai contemporanei, è costellato, in particolare, di riferimenti alle opere di Omero, Platone, Virgilio, Sofocle, Lucrezio, Dante, Montaigne, Cervantes, Madame de Sévigné, Stéphane Mallarmé, ed entra in risonanza con gli autori che lei ha frequentato e apprezzato, come lo stesso Pierre Reverdy, Max Jacob o Jean Cocteau. Questa diversità le permette di trovare nella sua scrittura – quella della moda – una modernità che sfida la propria temporalità e si proietta ben oltre. È a Venezia, uno dei principali luoghi d’ispirazione di Gabrielle Chanel, che il pubblico avrà modo di scoprire per la prima volta la sua biblioteca. Attorno a questo nucleo centrale, la mostra gioca sulle analogie, le corrispondenze visive che mettono in luce da una prospettiva contemporanea la relazione di Chanel con i libri e la scrittura, in particolare quella poetica, che trova degli echi nella concezione della sua creazione. Dediche, archivi, fotografi, quadri e disegni si mescolano con un vestiario di creazioni di moda che svelano, al pari di una biblioteca, il vocabolario estetico di Gabrielle Chanel, il suo gusto per il classicismo e per il barocco, l’amore per la Russia e per gli ori di Venezia. A corollario, saranno esposti per la prima volta oggetti d’arte provenienti dal suo appartamento parigino insieme a gioielli e a profumi. In totale, circa 350 pezzi, da considerare come elementi che delineano il ritratto intimo di una creatrice, mostrata attraverso le sue letture, che ha saputo fare della propria vita una leggenda.

CULTURE CHANEL. La donna che legge
17 settembre 2016 – 8 gennaio 2017

Venezia, Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna

giovedì 24 marzo 2016

ABOUT_Chanel n. 5


Mademoiselle Chanel era solita affermare che una donna senza profumo è una donna senza futuro. Non a caso, forse, mossa da questa radicata convinzione ha dato vita a una delle fragranze che hanno fatto la storia nel mondo delle note olfattive: Chanel n° 5, un mix di conturbanti sfumature, volte ad esaltare la femminilità in un gioco evocato di seduzione e intrigo.
Et voilà! al ritmo di un calibrato alternarsi di percezioni sensoriali, le agrumate note di testa di bergamotto, limone e neroli abbracciano i sensi, per travolgerli in un cuore fiorito di gelsomino, rosa, mughetto e iris e in un successivo fondo speziato di vetiver, sandalo, vaniglia e ambra.
Voluto fortemente dalla lungimirante e determinata Coco Chanel, fu realizzato dal profumiere Ernest Beaux, che, per la prima volta, miscelò essenze naturali e sintetiche – per la precisione, 80 ingredienti differenti, tra i quali l’essenza artificiale di gelsomino -. In tal modo, grazie all’unione di questi due diversi agenti – naturali e chimici - il profumo si poteva sentire molto più a lungo nonostante fosse dosato in minori quantità. Poco incline allo smielato romanticismo dell’epoca – “…non voglio nessun olezzo di rose o mughetto”, asseriva spietata – Chanel scelse di optare per un bouquet provocante, contrariamente alla moda dilagante che voleva l’essenza di un unico fiore. Sulla base di note di muschio e gelsomino – generalmente associate a cortigiane e prostitute – il risultato fu totalmente innovativo: non aveva precedenti, vista la sua natura in parte artificiale; era gradevole ma, al tempo stesso, non riconducibile a nessuna essenza specifica. Innovativo anche nel nome, sull’origine del quale si sono dibattute leggende e digressioni in quantità che hanno portato studiosi e cultori a elaborare infinite teorie, dalle più fantasiose alle più veritiere. Favolistica a parte, la versione più attendibile suppone che Chanel abbia scelto per il suo profumo questo strano nome dopo aver annusato la quinta boccetta d’essenza di prova preparata da Beaux. Al momento di “battezzare” la fragranza, Chanel rispose “Ho lanciato la mia collezione di profumi il 5 maggio, il quinto mese dell’anno, lascerò che questo numero gli porti fortuna”. Pioniera nel campo della profumeria così come lo era stata nella moda, Chanel aveva fatto centro anche con la sua essenza, la quale segnò la strada della produzione industriale profumiera. Per decine di anni, Chanel n° 5 è stato il profumo più venduto in Francia, superato solo nel 2011 da J’adore di Christian Dior.
Intrigante il profumo nel suo articolarsi di note di testa, cuore e fondo, semplice invece la confezione: una normalissima bottiglia da farmacia trasparente, prodotta dalla vetreria Brosse, con un’etichetta minimale bianca e nera. In netto contrasto, quindi, con le elaborate e decorate boccette dell’epoca, in bilico tra il barocco e il rococò, create appositamente per attrarre l’attenzione del cliente. La prima bottiglietta prodotta nel 1919 era più piccola e più arrotondata rispetto a quella conosciuta oggi, la cui produzione iniziò nel 1924. Un cambiamento di rotta resosi necessario nel momento in cui il flacone originale si era rivelato troppo fragile, portando così all’adozione di una forma più squadrata, la stessa giunta sino ai giorni nostri. Contrariamente alla boccetta, il tappo subì negli anni numerose modifiche: originalmente era di vetro; nel 1924 venne sostituito da uno di forma ottagonale, più consono al nuovo design del flacone; nel 1950 fu oggetto di un taglio smussato e di una silhouette più voluminosa; nel 1970 divenne più grande, per poi ridursi nel 1986, rendendo più armoniose le proporzioni dell’intera boccetta.
Divenuto oggetto di culto, il flacone di Chanel n° 5 nel 1959 entrò a far parte della collezione del Museo d’Arte Moderna di New York e, a metà degli anni ’80, venne celebrato da Andy Warhol che, al pari di un’icona di stile e buon gusto, lo raffigurò con l’opera pop intitolata Ads: Chanel.
Prestigioso, conturbante, femminile, questo profumo vantò grandi estimatrici tra cui l’indimenticabile Marilyn Monroe che, in un’intervista nel 1952, ne divenne inconsapevolmente testimonial, affermando che quando andava a dormire indossava solo due gocce di Chanel n° 5. Parole che impressionarono i soldati americani al punto di spingerli a fare lunghe code fuori dai negozi Chanel per aggiudicarsi una boccetta del desiderato profumo da regalare alle fidanzate. Riportata negli anni in numerose varianti, sempre e comunque carica di tutto il suo valore conturbante, questa celeberrima frase venne utilizzata nel 1955 sulla locandina pubblicitaria del profumo, corredata da una foto della diva scattata nello stesso anno da Ed Feingersh. Negli anni, numerose furono le testimonial chiamate a personificare con il loro stile il mood di Chanel n° 5 e, di riflesso, della Maison: Catherine Deneuve, Ali MacGraw, Lauren Hutton, Jean Shrimpton, Carole Bouquet, Nicole Kidman, fino alle più recenti Vanessa Paradis e Audrey Tautou. La stessa Coco Chanel in persona prestò la propria immagine per una pubblicità su Harper’s Bazaar.
Un profumo capolavoro, che divenne nel tempo un vero e proprio oggetto d’arte, complici, senza ombra di dubbio, i magistrali spot pubblicitari firmati dalle più grandi firme creative. Nel 1998 Jacques Helleu e Luc Besson idearono e firmarono, rispettivamente, la storia animata Le Chaperon rouge, moderna rivisitazione di Cappuccetto Rosso in cui una donna ammansiva un lupo, sullo sfondo di una magica Tour Eiffel. Eccellenti le collaborazioni: Milo Manara per lo storyboard e di Patrice Garcia per le scenografie, realizzate all’interno di uno studio di Cinecittà; glamorous la protagonista, la modella Estella Warren; d’autore la colonna sonora, un brano di Danny Elfman tratto dalla colonna sonora del film Edward mani di forbice.
Una tradizione, quella della campagna pubblicitaria d’autore, preservata e perpetuata nel tempo, anche recentemente (2004) con lo spot Eau de Première. Testimonial, un’elegante Nicole Kidman, vestita da Karl Lagerfeld - con un abito nero scollato sulla schiena, dove era esposto un medaglione composto da 687 diamanti a comporre il logo dell’essenza – e intenta a interpretare “l’attrice più famosa del mondo”. Diretto da Baz Luhrmann, lo spot utilizzò la medesima ambientazione del film Moulin Rouge!, riprodotta all’interno dei Fox Studios di Sidney. A corollario, le note sonore del brano Clair De Lune di Debussy, suonato dalla Sidney Symphony Orchestra, diretta da Craig Armostrong.

Ultimo capitolo della saga spot movies Train de nuit, ideato da Jean-Pierre Jeunet e di cui protagonista è una raffinata Audrey Tautou. Magico e misterioso lo scenario - l’Orient Express – così come il profumo: un subliminale invito a lasciarsi andare a una conturbante sinfonia olfattiva, abbandonando i sensi a una fascinosa esperienza profumata.

lunedì 18 maggio 2015

ART & CULTURE_PROFUMO DI SOGNO. Viaggio nel mondo del Caffè


Fino al 27 settembre 2015, la mostra “PROFUMO DI SOGNO. Viaggio nel mondo del Caffè”, realizzata da Sebastião Salgado per illy con la cura di Lélia Wanick Salgado, sarà proposta alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia, con la collaborazione di Contrasto.
Allestita negli spazi di Piazza San Marco, l'esposizione si compone di una selezione di 80 scatti più rappresentativi del viaggio fotografico compiuto dal grande maestro insieme a illy per omaggiare gli uomini e le donne del caffè: una storia di persone, paesaggi e rapporti armoniosi con la terra, raccontata attraverso immagini in bianco e nero dal forte impatto espressivo, evocativo ed emozionale.
La collaborazione con Salgado, iniziata nel 2002 in Brasile, è l'espressione dell'attenzione che illy da sempre pone ai temi dello sviluppo sostenibile, del rispetto delle culture locali e dell'amore per la terra che si concretizza in un costante dialogo con i coltivatori: una relazione improntata allo scambio, alla crescita, e orientata alla qualità del prodotto unita al miglioramento delle condizioni di vita per i coltivatori stessi e le loro comunità. Valori che lo sguardo impareggiabile di uno dei maggiori fotografi contemporanei ha saputo cogliere nei gesti della coltivazione, della raccolta, dell'essiccazione e della selezione dei preziosi chicchi.
“PROFUMO DI SOGNO. Viaggio nel mondo del Caffè” si propone come il più grande reportage mai realizzato prima dedicato al mondo del caffè, che ha toccato negli anni dieci Paesi da cui illy acquista il caffè: Brasile, India, Indonesia, Etiopia, Guatemala, Colombia, Cina, Costa Rica, El Salvador e Tanzania.
A corollario della mostra, il libro fotografico curato da Lélia Wanick Salgado e pubblicato da Contrasto "PROFUMO DI SOGNO. Viaggio nel mondo del Caffè", al quale è affidato il compito di raccontare il viaggio nelle piantagioni anche attraverso le parole di Andrea Illy, Luis Sepulveda, Angela Vettese e lo stesso Sebastião Salgado.
La mostra alla Fondazione Bevilacqua la Masa fa parte di un progetto più ampio messo in campo da illycaffè, fondato su una serie di appuntamenti e iniziative che avranno luogo, oltre che a Venezia, anche a Milano durante Expo Milano 2015 dove una selezione di immagini di grandi dimensioni del celebre fotografo accompagnano il visitatore nel Coffee Cluster curato da illy. Un progetto dal respiro internazionale visto che nei prossimi tre anni proseguirà con altre esposizioni negli Stati Uniti e in Asia.


PROFUMO DI SOGNO - Viaggio nel mondo del Caffè
Sebastião Salgado
A cura di: Lelia Wanick Salgado
Promossa da: illycaffè
Fino al 27 settembre 2015
Fondazione Bevilacqua La Masa, Piazza San Marco 71/c - Venezia
Dal mercoledì alla domenica con orario 10:30-17:30
Ingresso libero

Informazioni: www.illy.com