LEISURE_Chibimart Inverno 2017

Un’ edizione particolarmente ricca ed interessante sarà quella di Chibimart Inverno 2017. Accanto alle creazioni provenienti da tutto il mondo, ad animare l’appuntamento dedicato alla bigiotteria e agli accessori moda a fieramilanocity dall’10 al 13 novembre, saranno infatti  presenti diverse iniziative che offriranno idee e suggerimenti agli operatori in visita.

Protagonisti principali della mostra si  confermano gli oggetti  più trendy della stagione: dai prodotti made in Italy a quelli più etnici, dagli argenti indiani alle pietre orientali, un’offerta espositiva che propone accessori moda originali e creativi, bigiotteria di tendenza, pietre dure, argenti da indosso.

Tra gli eventi, invece, una nuova edizione di Creazioni Moda Artigiana, l’importante  area realizzata con Eventi Doc di Myriam Vallegra - che dà spazio a moda ed accessori artigianali, ampliando il panorama dell’offerta espositiva proponendo un focus su innovazioni e nuovi trend nel campo dell’artigianato italiano e straniero.

Inoltre, sempre in collaborazione con Thedecoside – studio di consulenza di strategia marketing e comunicazione – tornano le suggestioni dedicate al visual merchandising. In questa edizione l’area #PackYourXmas proporrà idee e modi per confezionare e personalizzare i doni per il prossimo Natale, utilizzando materiali naturali ed ecosostenibili. Lo spazio sarà composto da sei isole natalizie, ognuna delle quali dedicata ad un diverso materiale, che presenteranno gioielli e accessori con packaging particolari, in un’ambientazione minimalista ed audace che sottolineerà l’importanza del pacchetto regalo che attira l’attenzione, crea emozione, rafforza e supporta l’immagine dell’oggetto e del suo brand. All’interno dell’area infine, saranno proposti originali alberi di Natale stampati su pannelli e particolarissimi calendari dell’avvento.

Naturalmente spazio anche ai momenti formativi con il format “Te lo dice Tuttepazzeperibijoux” che offre, sia agli operatori in visita che alle aziende espositrici, consulenza personalizzata in merito ai trends attuali, nuovi marchi, concorrenza, idee per il punto vendita. Gli incontri saranno tenuti da Maria Elena Capelli, cool hunter e autrice del blog Tuttepazzeperibijoux.

La manifestazione conferma infine la formula di successo del cash & carry, che permette agli operatori in visita poter scegliere e acquistare subito i prodotti selezionati, per  poter  rifornire in tempo reale  i propri negozi con le ultime novità della stagione. 

Chibimart – anche  grazie alla sua collocazione stagionale e alla sua funzione commerciale – è così diventato un appuntamento irrinunciabile di un mercato per sua natura incessantemente creativo.

Chibimart

Fieramilanocity

Dal 10 al 13 novembre 2017

LEISURE_White Milano Settembre 2016

WHITE Milano segna un’edizione record, caratterizzata da una forte crescita per numero di brand  e progetti. Oltre 500 marchi (+11%), di cui 346 italiani e 164 esteri, con una superficie allestita di oltre 20.000 mq (+12%) rispetto al 2015. Vengono inaugurate nuove sezioni: WHITEAST introducing CHINA, nuovo padiglione dedicato al contemporary cinese con JINNNN come special guest&event; RED AREA - ONLY NEW BRANDS @ WHITE, una sezione di marchi, che si rinnova completamente ad ogni edizione, per offrire sempre nuovi spunti ai buyer; BREAK TIME, un progetto per conoscere la cultura e il Dna stilistico dei Paesi emergenti; una nuova sezione BEAUTY ripensata all’ingresso del salone in Tortona 27 Superstudio. Continua, inoltre, il focus sull’artigianalità di nuova generazione con WHITE STUDIO – It’s Time to Contemporary Artisan, che rappresenta il primo progetto di MIAC - Moda Italiana Aziende Contemporary, branch nata dall’accordo tra Confartigianato Moda e White. Ampio spazio all’internazionalità (+32% rispetto al 2015) grazie ad alcune aree speciali con designer dalla Georgia e dal Belgio, dal Portogallo e dall’Argentina, che hanno scelto il salone per presentare le loro novità.

Come vuole la tradizione, WHITE si pone come salone di riferimento per la ricerca di nuovi giovani talenti, linguaggi e progettualità, ritagliandosi un ruolo di spicco nel comparto del fashion. In particolare, mira a valorizzare le giovani imprese della moda e i giovani artigiani che donano nuova linfa al settore italiano, rendendo Milano luogo di confronto internazionale per brand, stilisti  e operatori del settore nonché vetrina privilegiata in cui presentare stili, tendenze e collezioni.

WHITE lavora così a supporto delle azione italiane in modo tale da esportare nel mondo il Made in Italy, complice lo sviluppo dell’idea del Tortona Fashion District, quartiere sempre più dinamico, composto non solo da location per eventi, ma da spazi culturali e da realtà di eccellenza rappresentative del settore della Moda e del Design. Proprio il distretto vedrà un ulteriore promozione e riconoscimento grazie alla Modem Map - Tortona Fashion District, che uscirà in concomitanza con le 4 settimane della moda di Milano (gennaio e giugno - collezioni uomo e febbraio e settembre - collezioni donna) per evidenziare anche le principali attività e le nuove realtà del quartiere al servizio del pubblico durante tutto l’anno e che conferiscono al distretto la connotazione prestigiosa di cui gode.

Con una strategia mirata a rendere il salone sempre più appealing per i buyer provenienti da tutto il mondo, WHITE è il punto di riferimento per le migliori aziende italiane del contemporary e le più interessanti realtà straniere che vogliono presentarsi a Milano durante la fashion week. Grazie a una stretta collaborazione con ICE – Agenzia per la promozione all’estero e l’internazionalizzazione delle imprese italiane, WHITE porta a Milano i più importanti buyer da tutto il mondo. Da un lato incoming di buyer durante la fashion week, dall’altro WHITE lavora per esportate all’estero il Made in Italy con eventi dedicati durante le fashion week di Shanghai (15 ottobre), Seoul (20 ottobre), Dubai (23 ottobre) per approdare il 17 novembre a Berlino con un’ultima presentazione nella prestigiosa cornice dell’Ambasciata Italiana. Il road show “IT’S TIME TO WHITE” porterà all’estero un assaggio del brand mix del salone per promuovere le aziende italiane del panorama contemporary nel mondo tramite fashion event speciali pensati per attrarre stampa e buyer dei mercati esteri. Un’occasione unica per far conoscere le storie di successo nate insieme a WHITE, designer e creativi che si sono oggi consolidati, crescendo come imprese.

Frutto della collaborazione con ICE è anche l’iniziativa, giunta alla sua seconda edizione, IT’S TIME TO SOUTH, che intende valorizzare e promuovere nuovi brand e aziende provenienti dalla Calabria, dalla Campania, dalla Puglia e dalla Sicilia.

Arriva, invece, alla terza edizione il PREMIO RAMPONI, voluto da Alfredo Ramponi, titolare dell’omonima azienda che si è imposta nel mondo del fashion per aver inventato il primo cristallo sintetico. Il premio, rivolto a designer di moda e accessori che vuole sostenere e incoraggiare la ricerca e la progettualità nell’ambito della moda femminile, dando forza a uno stilista in uno dei passaggi essenziali e al contempo più delicati: l’esposizione fieristica e la campagna vendita. Il vincitore della terza edizione del Premio Ramponi è la designer toscana Linda Calugi con il brand TWINS FLORENCE che esporrà in via Tortona 35 all’interno di una special area. Il brand è stato scelto tra le numerose candidature pervenute per creatività, innovazione, ricerca e progettualità, estetica e capacità di far avanzare lo stato dell’arte della moda italiana rispetto ai criteri di mercato.

Continua la partnership tra LANCIA e WHITE, dopo il successo delle scorse edizioni, LANCIA è nuovamente partner di WHITE con una speciale esposizione della Ypsilon, realizzata in modo unconventional dall’artista Erika Calesini che utilizzerà i prestigiosi materiali realizzati ad hoc dell’azienda Ramponi. Sul sito TimeAward parte inoltre il 24 settembre un contest online per votare l’accessorio più fashion disegnato dai finalisti del progetto Time Award. L’item più votato dal web verrà messo in produzione e distribuito da Lancia per promuovere e sostenere concretamente i creativi più meritevoli.

Nel brand mix di WHITE non mancano infine gli accessori con la sezione Bijoux, al Tortona 35 Nhow Hotel – curata in collaborazione Birik Butik, che presenta le ultime tendenze con marchi quali Bjorg designer nata e cresciuta nel nord della Norvegia ma già in Department Stores come Harvey Nichols e Liberty a Londra; Riva Jewels Ear Cuff and More, lanciato nel 2014 dalla designer Allegra Pazienti, è un progetto che pone in primo piano l’artigianalità, l’arte e il design del gioiello; Vittorio Ceccoli, una linea esclusiva e di forte impatto in cui le suggestioni del passato si mescolano a richiami futuristici e in cui i riferimenti stilistici sono interculturali, tra oriente e occidente.

Per il segmento occhiali, da sempre un accessorio molto richiesto dai buyer, si annoverano tra gli altri i brand //Delirious, occhiali da sole in edizione numerata e realizzati a mano da artigiani italiani, Eyepetizer che realizza montature sempre colorate e innovative, MarcoMelis Eyewear brand che presenta in esclusiva per White la nuova collezione “Lamina” brevettata a Giugno di quest’anno.

WHITE Milano

Dal 24 al 26 settembre 2016

Tortona Fashion District

Eisure_Natura Donna Impresa

EVS accessori

LoraNikolova

BeMine Bags

Elena Capra Natural Jewels 

Mesmerize

RB Romana Busani

Fino a domenica 17 aprile Milano si veste di design. Tra il Salone del Mobile e il Fuorisalone è un susseguirsi di presentazioni, eventi, incontri che chiamano professionisti, intenditori, ma anche semplici appassionati a dialogare sul design e le molteplici sane contaminazioni con nostro vivere quotidiano.

Tra gli appuntamenti da segnarsi in agenda, assolutamente imperdibile per la sua unicità nonché la sua novità, vi è NATURA DONNA IMPRESA, il temporary shop dell’eccellenza fatta dalle donne, ospitato nel Tempio del Design, il Nhow Hotel in via Tortona 35.

Design, stile, ricercatezza e buon gusto sono le caratteristiche che contraddistinguono questa esposizione, dove arte, tradizione e cultura rivivono grazie a contemporanee e originali  interpretazioni. Si spazia dalle gorgere\collari che diventano sculture di Look on The Cat ai bracciali in leggerissimo silicone di Elena Vera Stella (in Condivisi). Alle bag in materiale assolutamente vegano di Be Mine Bags alla proposta di borse elegantissima di Romana Busani. Tanti gioielli, poi, come le collane che trattengono essenze emozionali di Primordiale e quelle di Metalica. Per non parlare delle sculture da indossare di Rebirth Italy e dei monili senza tempo di Tomoko Tokuda. Dagli accessori all’abbigliamento il passo è breve. E così nell’universo abiti, imperdibili sono i leggins multicolor del nuovissimo brand Zing così come le gonne colourfull con fantasie omaggio a Frida di Mesmerize. Stile ed eleganza sono i codici di Salesalato e dei gioielli di Pontani. Carattere retrò per le bag di Monica Gray e i gioielli di Minnie’s Jewels. Per chi predilige un look unico, invece, vi sono gli abiti di Nana’e’el by Nanaleo e i natural jewels di Elena Capra. Un concept di design tra ricerca e sperimentazione prende vita nel brand sardo di t-shirt Inveloveritas. Per i design addicted, invece, imperdibili gli accessori di Simona Girelli.  E ancora nel variegato mondo della borsa, le meravigliose creazioni di Escaping From. Mix&match di Africa e anni ‘40 i modelli di Elisabeth The First. Dalla tradizione, quasi con un volo pindarico, si arriva alle moda sostenibile d’eccellenza con le sperimentazioni contemporanee di NVK Design e, quindi, ai monili artistici di Lora Nikolova. Via libera, poi, al jeans “intelligente” che si modella di Milena Andrade e alla straordinaria maglieria di Magliefilanti. Agli accessori elegantissimi di Laboratorio Milano e alla ricerca dei lavori di Cristina Grazioli e di Giorgia D.Bijoux. Arte perseguita con sublime poesia nel percorso di Nuccia Pulpo, e ancora design addiction per gli orologi di R.ElyDesign. Last but not least, Fabbrica15, che ha pensato ad un originalissimo spremiagrumi a forma di barchetta! Perché il design sempre più permea la nostra vita, recuperando e valorizzando il passato e, contemporaneamente, strizzando l’occhio al domani. Un domani sempre più innovativo e sofisticato, cosciente e responsabile. Desideroso di vivere, capendo la natura dei tratti caratterizzanti il quotidiano.

L’appuntamento è quindi fissato con NATURA DONNA IMPRESA, fino a domenica 17 aprile al Nhow Hotel in via Tortona 35. 

STYLE_Sfioro, bijoux d'arte

Da sempre il gioiello si fa emblema della preziosità nella sua accezione più autentica. Una preziosità che non risiede solo e soltanto nei materiali che lo compongono, ma anche – e soprattutto – nella storia che porta con sé, quintessenza di arte, cultura, tradizioni e valori.

Pertanto, diviene fondamentale celebrarlo, esaltandone la natura intrinseca che lo strania da tutto ciò che può essere definito frivolo e meramente estetico.

È forse sulla base anche di queste considerazioni che nel 2013, da un’idea di Franco Mello con Mauro Bonafede e Susanna Besio, nasce Sfioro, una collezione di gioielli di artista e di designer progettati da Emilio Isgrò, Mimmo Paladino, Marco Gastini, Enzo Cucchi, Maurizio Cattelan, Matteo Bonafede, Franco Mello, Isak Runggaldier, Aldo Spinelli, Marzia Migliora e Damiano Spelta. Tecniche orafe artigianali quasi dimenticate e dettagli ispirati alle arti dell’ebanista hanno fatto il resto, complice la realizzazione in tirature limitate e con materiali pregiati, quali pietre, argento, oro, smalto, lapislazzuli, legno di bosso, da parte di Arte Goldsmith Box. Dulcis in fundo, la confezione: ogni creazione viene presentata in un box di legno d'abete con elementi che contraddistinguono il lavoro di ciascun artista.

Materia, tecnica e stile costituiscono gli elementi essenziali di questi gioielli, che combinano perfettamente l’aspetto espressivo, estetico e artistico. Sfioro diviene così la concretizzazione di un processo creativo che va dal designer all'artista, dall'idea alla forma.

E per celebrare – nonché lanciare – la collezione, Alba Cappellieri, direttore museo del Gioiello di Vicenza, Stefano Casciani, architetto, Emilio Isgrò, artista e Franco Mello, designer, si incontrano alla Galleria Carla Sozzani mercoledì 30 marzo alle 18.30. Un appuntamento per riflettere sul gioiello d’artista e sulle sue molteplici implicazioni.

Sfioro sarà in mostra e in vendita in 10 Corso Como dal 30 marzo 2016.

Alba Cappellieri Architetto, Professore Associato alla Facoltà di Design del Politecnico di Milano dove è responsabile del Laboratorio di Design del Gioiello e direttore del Corso di Alto Perfezionamento di Design del Gioiello. Dal 2014 è Direttore del Museo del Gioiello a Vicenza.

Stefano Casciani, scrittore, designer, curatore e consulente industriale italiano, è nato a Roma nel 1955. A 24 anni è redattore della rivista Domus, a 25 art director per Zanotta. Premio Compasso d’Oro per la trasmissione RAI Lezioni di Design nel 2000, per molti anni vice direttore di Domus, nel 2012 ha fondato la rivista su carta Disegno - la nuova cultura industriale, trimestrale di approfondimento su temi e figure del design, di cui è editore e direttore.

Emilio Isgrò, artista concettuale e pittore, ma anche poeta, scrittore, drammaturgo e regista è nato a Barcellona in Sicilia nel 1937. È uno dei nomi dell’arte italiana più conosciuti internazionalmente. Nel 1964 realizza le prime Cancellature, libri parzialmente cancellati, con le quali contribuisce alla nascita e agli sviluppi della Poesia Visiva e dell’Arte Concettuale.

Franco Mello è nato a Genova nel 1945, vive e lavora a Torino e Spineto Scrivia. La sua attività spazia nei campi del design, confezionamento, grafica, editoria e arte. Con Guido Drocco è autore di un’icona del design, il Cactus realizzato per Gufram nel 1972. Si è occupato di libri d’arte anche come editore e ha disegnato cataloghi e poster per diversi artisti tra cui Piero Manzoni, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Alberto Burri, Yves Klein, Bridget Riley, Pinot Gallizio, Mario Schifano, Luigi Ontani, Gianni Piacentino, Sandro Chia, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi.