LEISURE_Louis Vuitton Series 2 a Roma

Louis Vuitton protagonista della scena culturale capitolina con la rivoluzionaria EXHIBITION SERIES 2, ospitata fino al 7 giugno 2015 a Palazzo Ruspoli in via del Corso 418.

Moderna e inaspettata reinterpretazione
di una sfilata, questa mostra invita gli spettatori a scoprire le varie ispirazioni di Nicolas Ghesquière per la sua terza sfilata di prêt-à-porter in qualità 
di Direttore Artistico delle Collezioni Donna. Un viaggio nella mente dello stilista, che permette ai visitatori di comprendere il modo in cui si avvicina e reinterpreta 
i codici stilistici e i prodotti di lusso di una Maison con 160 anni di storia.
 L’esposizione, inoltre, permette di esplorare 
il modo in cui la visione di Ghesquière ispira le attuali creazioni e modella il futuro creativo targato Louis Vuitton. Il tutto, passeggiando per diversi temi stilistici e universi.

ABSTRACT TITLE

Il logo LV era in origine il marchio usato dal fondatore
 della Maison, Louis Vuitton, che iniziò la propria attività
 come produttore di bauli nel 1854. Il simbolo con le lettere 
LV all’interno di un cerchio fu registrato nel 1908 dal nipote Gaston-Louis Vuitton e questo logo apparve come preziosa firma sui lucchetti e sulle chiusure metalliche di molti bauli e valigie. Quando Nicolas Ghesquière è arrivato da Louis Vuitton, si è immerso immediatamente nelle molteplici sfaccettature
 della storia della Maison ed è stato subito attratto 
da questo logo, un motivo impresso molti anni prima su un baule che tuttavia ancora oggi conserva un’aria molto moderna. Ghesquière ha preso questo dettaglio dagli archivi dandogli nuova vita nella collezione di accessori. Riflesso su molteplici pannelli luminosi, il cerchio LV simboleggia come un logo centenario possa viaggiare attraverso gli anni e proiettarsi ancora verso il futuro.

TALKING FACES

Questa parte della mostra permette al visitatore di vivere 
la scenografia dell’inizio della sfilata Primavera/Estate 2015
 di Nicolas Ghesquière, svoltasi il 1° ottobre 2014 all’interno della nuova Fondation Louis Vuitton di Parigi pochi giorni prima della sua inaugurazione ufficiale.

“Un nuovo inizio è un momento molto delicato... Il giorno zero nel cuore di un progetto, con il nome in codice GEHRY-014.
 Gli spettatori sono invitati ad accomodarsi in uno spazio che per ora non esiste. Una nave circondata da un vasto giardino, una nave composta da 3.600 pannelli di vetro e 15.000 tonnellate di acciaio, una nave che funge da incubatore e che accende la creatività nelle teste delle persone. Un luogo segreto fino ad oggi. Ho dimenticato di dirvi che oggi, 1° ottobre, la Maison Louis Vuitton vuole esplorare l’abilità
 di viaggiare in qualsiasi parte dell’universo senza muoversi.
 Il viaggio inizia qui, in questo luogo che presto verrà chiamato FONDATION LOUIS VUITTON...”

MAGIC TRUNK

In questa parte della mostra, Louis Vuitton viene rappresentato da un baule, simbolo assoluto del viaggio della Maison dal passato al presente. Rappresenta un omaggio al genio di Louis il quale per primo tradusse un autentico “spirito del viaggio” attraverso i leggendari bauli e gli articoli da viaggio da lui stesso creati.

Una volta aperto, il baule rivela le origini della Maison Louis Vuitton e il modo in cui si è sviluppata la sua storia. Depositario di storie del design e tesori sia passati che presenti, questo magico baule racconta la vita della Maison attraverso ologrammi.

INFINITE SHOW

Questa sala di proiezione invita gli spettatori ad immergersi in modo totale nella presentazione della sfilata Primavera/Estate 2015 di Nicolas Ghesquière. Una proiezione continua delle 48 silhouette della sfilata permette al pubblico di scoprire o riscoprire gli stili, i modelli, i colori e i dettagli della collezione.

BACKSTAGE

48 modelle. 25 make-up artist sotto la direzione di Pat McGrath. 25 parrucchieri sotto la direzione artistica di Paul Hanlon.
 40 persone di staff dello Studio. 40 costumisti. Uno stilista: Nicolas Ghesquière. Jean Campbell apre la sfilata. Indossa un abito bianco di pizzo in vinile ricamato. L’intensità dell’ambientazione pre-sfilata
 appare con un affresco elegante e pieno di energia realizzato da 
Jean-Paul Goude, un sublime omaggio alla frenesia dei momenti che precedono l’accensione delle luci sulla passerella o, ancora, un tributo gioioso e infinito all’effervescenza creativa della moda.

SAVOIR-FAIRE

Seguiamo la costruzione di un’icona in tempo reale. Una visita nel cuore del savoir-faire, o del know-how artigianale, rivela i segreti dell’artigianalità: solo la mano può creare oggetti davvero eccezionali. All’interno dei laboratori della Maison, seguire la passione per l’artigianalità è il solo principio guida. Come è fatta una scarpa, un vestito o una borsa icona? Basti dire che sono necessari più di cento passaggi per creare una singola “Petite- Malle”, oggetto prezioso che richiede un’attenzione speciale, così come le calzature Louis Vuitton cucite a mano dagli esperti artigiani della Riviera del Brenta, nell’Atelier Louis Vuitton di Fiesso d’Artico. Alla Maison Louis Vuitton, il tempo necessario per creare un oggetto non è mai un problema: quando si tratta di vero lusso, solo il tempo può rivelare l’intera storia del prodotto.

ACCESSORIES GALLERY

La galleria presenta un avatar stampato in 3D della modella Marte Mei van Haaster con gli accessori della Collezione Primavera/Estate 2015. Agli accessori fanno eco pezzi provenienti dagli archivi Louis Vuitton come il baule-scarpiera appartenuto alla leggendaria attrice Greta Garbo.

“Ho sempre amato creare accessori. Per me sono sempre collegati alla collezione, hanno un posto importante nella creazione di un insieme, sia che completino o che affianchino un look. Acquistano le stesse intenzioni e hanno gli stessi obiettivi degli abiti. Una silhouette è un look completo”, afferma Nicolas Ghesquière.

POSTER ROOM

Fotografata da Annie Leibovitz, Juergen Teller e Bruce Weber, 
la campagna pubblicitaria “SERIES 2” per la Primavera/Estate 2015 porta avanti l’idea di permettere ai codici linguistici di tre artisti di confrontarsi l’uno con l’altro. Questo trittico polimorfico illustra una visione internazionale della moda attraverso le location scelte e l’interpretazione di ogni fotografo della Collezione Primavera/Estate 2015 di Ghesquière. In mostra anche storie di moda create da Patrick Demarchelier e Juergen Teller.

STICKERS CORRIDOR

Protagonisti di questa sezione, i disegni per le stampe della stagione: scatti divertenti e influenzati dalla pop-art sulla cultura al consumo. Tredici adesivi in tutto, che danno vita ad una storia grafica personalizzata.

Louis Vuitton Exhibition Series 2

Fino al 7 giugno 2015

Palazzo Ruspoli, via del Corso 418, Roma

LEISURE_Juergen Teller in mostra a Milano

Quello tra Arte e Moda è uno dei sodalizi più armonici e riusciti tra le diverse forme espressive. Se poi con Arte s’intende la fotografia, ecco aprirsi un universo costellato di galassie e supernove, dove si avvicendano nomi celebri di artisti che hanno ritratto le più belle pagine del costume, siglandone il suo successo planetario e fissandone i momenti – nonché i volti – indimenticabili. La fotografia di moda si è guadagnata nel tempo un meritato primato nella storia illustrata, riproducendo con la sua avanguardia e la sua capacità di vedere oltre il mero abito, stili e tendenze che hanno accompagnato l’evoluzione di epoche e luoghi.

Numerose, pertanto, le personali dedicate a noti fotografi che con il loro obiettivo hanno immortalato per l’eternità le cifre stilistiche più illustri del secolo, traghettando alle giovani generazioni visioni e interpretazioni, sulla scia di un’atemporalità creativa in grado di influenzare le interpretazioni contemporanee.

Un repertorio che si arricchisce nel tempo, passando da colonne portanti, quali Helmut Newton, Annie Leibovitz, Herbs Ritts, Gian Paolo Barbieri – solo per citarne qualcuno – a nuove leve portatrici di quel giusto mix tra novità e tradizione, avanguardia e rigore, come, per esempio, Juergen Teller.

Fino al 4 novembre, infatti, è possibile visitare a Palazzo Reale a Milano la mostra a lui dedicata “The Girl With The Broken Nose”: una raccolta di nove opere, arricchite da una serie di vetrine contenenti scatti, libri e materiali che raccontano tutta la sua attività, dalla metà degli anni ’90 ai giorni nostri. Un titolo emblematico, che già nella sua formula evoca lo spirito intenso di Teller: The Girl With The Broken Nose, infatti, rappresenta la scultura di cemento di una bambina a cui la violenza del tempo ha portato via il naso. Il fotografo, quindi, incentra sulla poetica e l’emozione il percorso espositivo della mostra, realizzando un crescendo narrativo che mira a coinvolgere lo spettatore in un’esperienza sensoriale, in cui il susseguirsi delle sale non corrisponde tanto a una diretta e logica conseguenza, bensì a un sentimento che nasce dal profondo del cuore perché effettivamente sentito, liberando l’emozione più autentica e portando a una totale identificazione tra opere e percezioni.  

Complice una location scenica e di fascino qual è Palazzo Reale, appese a lunghi fili, calano dal soffitto degli altissimi spazi che fanno da anticamera alla Sala delle Cariatidi, fotografie di grande dimensione. Tra due colonne neoclassiche, invece, si distende l’immagine del corpo nudo di Vivienne Westwood, in un’esaltante assonanza di temi e colori, due aspetti che, combinati sapientemente nella loro essenza d’essere, contribuiscono a una perfetta resa formale dell’atmosfera. E così, realtà e soggetti provocanti vengono trattati da Teller con una disinvolta naturalezza e una disarmante semplicità, conferendo loro una chiave di lettura del tutto nuova che ben le colloca nelle classiche sale del Palazzo. Un confronto continuo tra avanguardia e rigore, slancio e tradizione, quindi, permea la mostra, sia nel concept che nel suo allestimento: le pareti sono cariche di storia, che si materializza in termosifoni d’epoca e broccati, e la luce è scarsa e diffusa, volta a enfatizzare il carattere d’esplorazione. 

Istino e semplicità sono i due ingredienti principe dello spirito artistico di Teller, che hanno guidato la sua mano fin dagli esordi della carriera, ponendolo come un indagatore attento e curioso di una realtà altrimenti complicata e caotica. Nei suoi scatti tutto è essenziale, immediato e comprensibile; non vi è spazio per arzigogolati esercizi di stile né per forbite interpretazioni che lasciano spazio al ragionevole dubbio; ogni situazione immortalata appare nella sua resa essenziale, carica di emozioni e valori. Una romantica immediatezza delle immagini che compare nei suoi primi ritratti ai musicisti, così come nelle campagne di moda realizzate con Marc Jacobs, nei film e nelle opere d’arte: un percorso a tutto tondo nelle discipline figurative che l’ha portato a sviluppare un approccio sempre più affinato, in grado di plasmarsi al mutare dei soggetti immortalati, nel rispetto della più autentica semplicità.

Un concetto d’arte che lo spettatore può esplorare e comprendere in tutto il percorso espositivo, che culmina nell’ultima sala, dove la luce cade naturalmente dall’alto del soffitto: qui, sono ordinate in sequenza, dentro vetrine, fotografie di piccola dimensione; sotto alcune delle immagini, poche righe battute a macchina immortalano pensieri e memorie di Juergen Teller e ne raccontano la storia. Una su tutte, vuoi, forse, le implicazioni personali associate, Irene in wald: il ritratto solitario di foreste, luoghi d’infanzia dell’artista, della madre Irene e altri personaggi.

Un ideale connubio tra immagini e parole, nella più esaltante concertazione di una conoscenza che si spinga oltre la mera rappresentazione scenica e coinvolga chiunque in un’esperienza sensoriale, dicendo e raccontando di una vita altra rispetto alla propria. Un rimedio naturale contro la brutalità del tempo che passa, volto alla ricerca della semplicità e della spontaneità reale della vita umana.

The Girl With the Broken Nose

Fino al 4 novembre

Palazzo Reale di Milano

Ingresso gratuito