STYLE_La geometria cromatica di Louis Vuitton

Sulle note tratte dall’opera “Einstein on the Beach” di Philip Glass, si apre la sfilata della Collezione Donna Primavera/Estate 2013 di Louis Vuitton.

Ancora una volta la Maison chiama a compiere un viaggio: questa volta, però, non alla scoperta di luoghi lontani o attraverso dimensioni sconosciute, bensì nella geometria, quintessenza di una resa formale e di un’equilibrata estetica concettuale.

Tutto è bilanciato e ponderato, in una sorta di matematica devozione all’equilibrio di forme, contenuti e visioni: dall’alto di un’elegante scala mobile, discendono come colonne, coppie di figure dalle precise silhouette, che attraversano in orizzontale e schematicamente la passerella realizzata in vetro con geometrie optical gialle e bianche, per poi ritornare indietro sulle scale. Un continuo fluire di stile e glamour, in un perpetuo quanto calibrato scorrere di grazia e bon ton.

Ogni singolo look si presenta all’interno del perimetro di un rettangolo, se considerato secondo la prospettiva di un architetto, interrotto orizzontalmente in tre livelli e con le maniche come unica deviazione dalla linea retta.

Tutto è equilibrato, rigoroso e lineare: non vi è spazio per arzigogolati esercizi di stile; l’essenzialità regna sovrana, mostrando il suo aspetto più sofisticato e, al tempo stesso, determinato, capace di imporsi agli sguardi per la sua inconfondibile – quanto indimenticabile – semplicità. Una piacevole ri-scoperta di una purezza tout court intesa: di volumi, tagli, linee e contenuti.

Marc Jacobs, Direttore Artistico della Maison, si è ispirato per questa collezione al lavoro di Daniel Buren, artista concettuale francese, caratterizzato per il suo minimalismo astratto nonché per il suo utilizzo di grandi linee regolari a contrasto, che integrano l’opera visiva al circostante spazio architettonico. In particolare, l’opera “Les Deux Plateau”, una serie di 260 colonne di 3 differenti altezze, ha fatto da fil rouge per l’intero allestimento della sfilata.

Per quanto riguarda il contenuto estetico e formale della collezione, come afferma lo stesso Jacobs “è un contrasto netto rispetto alla stagione precedente, con il romantico che lascia il posto ad una precisione matematica. I fiori comunque presenti in collezione, diventano astratti e dalle forme stilizzate, quasi irriconoscibili. Ma il tema più ricorrente è sicuramente la griglia di quadrati, omaggio al celebre motivo Damier della Maison”.

Una svolta pressoché radicale per la cifra stilistica del marchio, al pari della totale assenza del motivo Monogram, vuoi sugli abiti che sulle borse: a trionfare su tutto, quale emblema di Louis Vuitton nonché elemento di demarcazione con i suoi codici estetici, è il motivo Damier (scacco). Creato nel 1888 – precedente al Monogram di 8 anni –, nasce nella classica nuance bicolore marrone e beige; rilanciato nel 1996 – e 10 anni dopo, rinvigorito con le tonalità celesti e panna della versione damier Azur -, è divenuto parte integrante dell’heritage Louis Vuitton per arrivare a porsi come tratto distintivo nella collezione Primavera/Estate 2013, caricandosi di una forza e una vivacità del tutto nuove, complici i colori decisi, i numerosi materiali utilizzati e le dimensioni scalari, che donano ad abiti e accessori una grafica netta e precisa. 

E se la geometria è il fil rouge attorno al quale si snoda l’intera collezione, passerella e allestimento compresi, l’idea di una perpetua dualità percorre l’intero defilé, impostando ogni riferimento su un duplice ed equilibrato riferimento: i colori a contrasto dei quadrati, i tessuti che alternano materiali brillanti e opachi, presenza e assenza, nel caso degli abiti con dettagli o motivi cut-out. Un’opposizione duale, o per meglio dire simmetrica, che trova un’ulteriore validazione nella presentazione realizzata per mezzo di coppie di modelle: una scelta per nulla casuale, bensì dettata da una particolare ispirazione stilistica. Marc Jacobs, infatti, ha preso spunto da due icone francesi degli anni ’60, differenti tra loro per eleganza e interpretazione estetica, Françoise Hardy e Jane Birkin: la prima, abituata a indossare abiti piuttosto coprenti, la seconda, a svelarsi. Opposti che si respingono nella loro mera apparenza formale, ma si attraggono per l’implicita idea di buon gusto, volta a valorizzare e personificare la semplicità quale elemento irrinunciabile di uno stile senza eguali e senza tempo.

Una semplicità che si esprime attraverso la purezza e la linearità delle forme, accompagnate da una passione quasi votiva per la cura rigorosa dei dettagli. Una pioggia di minuscole paillettes decora gli abiti, creando superfici metalliche e fluide; altre più grandi, invece, sono cucite a rilievo in precise griglie per dare vita a textures geometriche. Ricami realizzati con il “tuffetage”, una tecnica rubata alla lavorazione dei tappeti, su pelle e abiti enfatizzano un effetto ordinatamente sfrangiato, mentre piume applicate e delineate a mano, segnano precisi quadrati sui tessuti e ne ornano i bordi.

Un lavoro semplice e lineare, almeno in apparenza, frutto di una precisione estrema e di tecnicismi virtuosi: linee e cuciture, considerate nella loro singolarità, non sono casuali, bensì rivendicano un’importanza architettonica e rigorosa, fedeli al rispetto millimetrico di proporzioni e distanze, pena l’intera compromissione della creazione. Non è un caso, quindi, che i quadrati del Damier corrispondano perfettamente alle cuciture di ogni singolo capo, mentre i ricami e le superfici decorate combacino e chiudano esattamente ogni griglia. Non da ultimo, la pelle subisce uno speciale trattamento con cui viene pressata, garantendo leggerezza e spessore pressoché unici.

Lo stesso rigore lineare e geometrico degli abiti, è stato applicato anche agli accessori. Le borse Envelope (buste) e Flat (cartelle), sono accompagnate dall’iconico bauletto Speedy, reinventato e trasformato sulla scia di un’impostazione matematica che predilige forme squadrate e cubiche. Le scarpe hanno punte allungate e presentano un particolare decoro: un fiocco senza vezzi, ma – ça va sans dire – con intenti geometrici. Una leggerezza concettuale enfatizzata dal tacco di metallo a parallelepipedo iper sottile.

Una collezione rigorosa, netta ed essenziale, tripudio di una semplicità senza tempo e volta a enfatizzare lo stile e l’eleganza della Maison, che dell’essenzialità ha fatto il leitmotiv della propria interpretazione estetica. Heritage e passione, buon gusto e ricerca formale: queste le note di fondo di una collezione che guarda con favore alle donne che indossano abiti e accessori con carattere, donando loro una carica in più qual è l’allure personale, vera nota di testa. Al cuore, invece, un omaggio sussurrato, ma nemmeno troppo, a Yves Carcelle (Presidente di Louis Vuitton) e alla sua dedizione per la Maison, emblema universale di lusso e sinonimo di uno stile di vita unico, sinfonia di perfezione e praticità.

BOOK_Hermès. L'avventura del lusso

Parigi, 1837. Thierry Hermès, sellaio, apre a Parigi una bottega di bardature e finimenti da cavallo. È l’inizio della storia del lusso. Del lusso quello vero, che permeando ogni ambito dell’esistenza umana si è astratto fino a divenire un vero e proprio concetto di vita. Le testimonianze dell’epoca attestano la qualità eccelsa delle lavorazioni e dei materiali: un destino segnato per una condizione che diverrà il dna della dinastia, tramandandosi gelosamente intatta ad ogni passaggio generazionale. Eh già, perché la storia di Hermès non è soltanto una bellissima fiaba di moda dal lieto fine, addirittura è la saga di una famiglia che ha sempre saputo mantenere al suo interno il controllo della società, non cedendo alle lusinghe e ai corteggiamenti dei gradi gruppi e preservando al contempo i suoi tratti indelebili di bellezza senza tempo. Cinque le generazioni dopo Thierry che si sono succedute negli anni: Charles-Emile, Emile-Maurice, i cognati Robert Dumas, Jean-René Guerrand e Francio Puech, Jean-Louis Dumas, Pierre-Alexis Dumas. Il senso di appartenenza alla famiglia è stata sicuramente una delle carte vincenti di Hermès per solcare con successo secoli di storia, rimanendo un’impresa famigliare in un mondo dominato dall’alta finanza. Complici la sottile specializzazione nelle lavorazioni, la serietà professionale, l’abnegazione, la professionalità e il senso del dovere, la maison è giunta ai giorni nostri mantenendo inalterata la sua eccellenza in termini di bellezza ed eleganza. Oggi come allora rappresenta una realtà unica nel mondo della moda di alto livello: senza nulla togliere ad altri celebri griffes made in France, Hermès è uno scrigno di gusto, sapienza artigianale, inesausta ricerca del meglio. Hermès non è moda in senso stretto: va oltre le mode e gli status symbol per divenire uno stile senza tempo. Una storia senza fine la sua, di cui certa è sola la data di inizio e comunque sempre contraddistinta dallo slancio vitale al futuro, portato avanti però con un piede ben ancorato nel passato. Per recuperare quanto di eccellente vi è e portarselo nel domani, interpretandolo in chiave contemporanea e lussuosa, ça va sans dire. Per Hermès ogni angolo del mondo conserva know-how millenari: la sfida consiste proprio nel trovarli e utilizzarli, attualizzandoli alle esigenze e alla cultura di un’epoca. Un approccio che ha nel rispetto profondo e nella salvaguardia dei saperi, che vengono di volta in volta riscoperti, uno dei suoi comandamenti imprescindibili. Un approccio per così dire multilocal nel bel mezzo del dilagare della globalizzazione: un ulteriore distinguo con le altre griffes.

Ma ripercorrere l’avventura di Hermès significa anche rileggere la storia di quegli anni - dal 1837 ad oggi - che con ogni loro accadimento hanno influenzato le sorti della maison, come per esempio quando durante la seconda Guerra Mondiale, causa la ristrettezza delle importazioni delle materie prime, la maison per necessità ha dovuto adattare vecchie scatole arancioni custodite in magazzino per confezionare i propri articoli: uno scherzo del destino divenuto poi simbolo inconfondibile dello stile targato Hermès, nonché oggetto di collezionismo da parte dei più grandi estimatori. Passando dalla Repubblica all’Impero e poi per le due Guerre del ‘900, il tracciato di Hermès risulta indissolubilmente legato al suo tempo. Un tempo di cui ha vissuto le difficoltà, cavalcato le opportunità, interpretato le istanze, celebrato le grandezze. Ma soprattutto di cui ha portato con sé un’eredità di saperi, tradizioni, magie, sogni.

La stessa eredità sulla quale ha fondato il suo modello di business - attento al valore piuttosto che al volume – e in considerazione della quale ha allargato gradualmente il suo raggio d’azione, passando dai soli prodotti per l’equitazione a una linea completa di abbigliamento e accessori che comprende sciarpe, cravatte, abiti, calzature, profumi, orologi, bijoux, porcellane, argenti, cristalli. Senza dimenticare gli oggetti di culto come i celebri carré di seta e le due borse mitiche: la Kelly e la Birkin.

Jean-Louis Dumas amava affermare “il nostro primo cliente è il cavallo, il secondo il cavaliere”. Poche parole che ben sintetizzano lo spirito evolutivo della maison, nata dalla felice intuizione di Monsieur Thierry Hermès, portata avanti con una grande passione per il viaggio - tema imperante anche nelle campagne comunicazionali – e per la scoperta di nuovi saperi e culture, e consacrata dalla conquista del podio della bellezza senza tempo.

“Hermès. L’avventura del lusso” di Federico Rocca, Lindau editore