In occasione
del 73° Anniversario della Proclamazione della Repubblica Italiana, il
Prefetto di Milano Renato Saccone
promuove la quarta edizione della serata di beneficenza “Fanfare in Concerto” che avrà luogo Mercoledì 29 Maggio alle
ore 20.00 presso il Teatro Dal Verme
di Milano (1436 posti). Un
evento esclusivo, all’interno di uno spazio di grande fascino e suggestione.
Il ricavato
dell’Evento sarà devoluto a Fondazione
Umberto Veronesi per il progetto ‘’Gold
for Kids” dedicato all’oncologia pediatrica. In particolare andrà a
sostenere un anno di lavoro della Dottoressa Mara Salomè, ricercatrice presso
l’IRCCS Ospedale San Raffaele, impegnata nella ricerca di nuove cure contro la
leucemia linfoblastica acuta.
Nel corso
della serata, presentata da Juliana Moreira,
noto volto televisivo, molto amato dal pubblico, si esibiranno la Fanfara dell’11° Reggimento
dei Bersaglieri, la Fanfara di
Presidio del Comando Marittimo Nord, la
Fanfara del Comando della 1a Regione Aerea, e la Fanfara del 3° Reggimento Carabinieri “Lombardia”,
rispettivamente sotto la guida dei Maestri Sergente Luigi Vicedomini, il Luogotenente
Vito Ventre, il 1° Luogotenente Orch. Antonio Macciomei e del Maresciallo Capo
Andrea Bagnolo.
Sul palco la partecipazione straordinaria, in qualità di
Madrina del Concerto, Arisa.
Tra gli
artisti, confermata la presenza, ormai immancabile di Nick The Nightfly,
cantante, produttore discografico, direttore artistico del Blue Note Milano,
tempio milanese del jazz, e conduttore del programma radiofonico “Monte Carlo
Nights”, della cantante lirica Madelyn
Renée, artista internazionale e della
cantante jazz Joyce Elaine Yuille, rinomata per la sua capacità vocali in
America, sua terra d’origine, e sul territorio nazionale.
Ritorno sul palco di Fanfare in Concerto del violinista Matteo
Fedeli, di fama internazionale.
Posto Unico - Contributo minimo a
partire da 25 Euro
I biglietti
sono disponibili presso:
Morino Studio
Via T.Tasso 12, 20123 Milano
da Lunedì a
Venerdì h. 10.00 -13.00 e 14.00 - 18.30
T: 39 02 48110297 M: fanfare@morinostudio.com
Pagamento in contanti, assegno bancario o bonifico bancario intestato a
Fondazione Umberto Veronesi
Causale: “Fanfare in Concerto 2019”
IBAN: IT29 H056 9601 6000 0000
2772 X89 Banca Popolare di Sondrio
Per informazioni:
MORINO STUDIO
Tel. 02 48110297
Mail: fanfare@morinostudio.com
Tutte le
informazioni sono anche disponibili al sito
APPROFONDIMENTI
Fondazione
Umberto Veronesi
Fondazione Umberto Veronesi nasce nel 2003 allo scopo di sostenere la
ricerca scientifica d’eccellenza, attraverso l’erogazione di borse di ricerca
per medici e ricercatori. Dalla nascita
della Fondazione ad oggi sono stati sostenuti oltre 1600 ricercatori. Inoltre
finanzia progetti di ricerca di altissimo profilo. Ne sono promotori
scienziati, tra i quali ben undici Premi Nobel che ne costituiscono anche il
Comitato d’Onore, il cui operato è riconosciuto a livello internazionale. Al
contempo Fondazione è attiva anche nell’ambito della divulgazione scientifica,
affinché i risultati e le scoperte della scienza diventino patrimonio di tutti,
attraverso convegni, conferenze, progetti per le scuole, campagne di
sensibilizzazione e pubblicazioni scientifiche.
Dal 2014, con il progetto Gold for Kids, Fondazione Umberto Veronesi è
altresì impegnata nel sostegno dell’oncologia pediatrica con il finanziamento
di sempre più numerosi ricercatori che lavorano nei migliori centri di ricerca
italiani ed esteri e la copertura dei costi di gestione ed avviamento dei
protocolli di cura per i tumori infantili.
Grazie alla raccolta fondi dell’evento “Fanfare in Concerto” sarà
possibile finanziare il lavoro della dottoressa Mara Salomè, ricercatrice
presso l’IRCCS Ospedale San Raffaele di Milano, la quale si occupa di valutare
l’efficacia anti-tumorale di una nuova proteina contro la leucemia
linfoblastica acuta di tipo B.
La leucemia linfoblastica acuta di tipo B è la forma più comune di
cancro pediatrico e la maggiore causa di morte in pazienti oncologici sotto i
20 anni.
Fanfara dell’11° Reggimento dei Bersaglieri
La Fanfara dei Bersaglieri è un complesso musicale formato
esclusivamente da ottoni che, per potenza di timbro, brio e maneggevolezza sono
adatti ad essere suonati al passo di corsa.
Le origini della Fanfara del 11° Reggimento Bersaglieri risalgono al
1883, anno in cui venne costituito il suddetto Reggimento, di cui seguì sempre
le sorti.
Venne riorganizzata nell’aprile del 1992 quale Fanfara della Brigata
Corazzata “ARIETE” per poi essere riconfigurata come Fanfara dell’11°
Reggimento Bersaglieri con sede ad Orcenico Superiore di Zoppola in Friuli
Venezia Giulia. Attualmente è composta esclusivamente da militari
professionisti con incarico di musicante, alcuni dei quali provenienti da
Conservatori di tutta Italia o da bande cittadine.
La Fanfara dell’11° Reggimento Bersaglieri annovera nel proprio
repertorio marce militari, canti tipici della tradizione Bersaglieresca e
numerosi brani di altri generi musicali, molti dei quali rielaborati per questa
particolare formazione anche da alcuni componenti il complesso musicale, riscuotendo
unanimi consensi di approvazione nelle varie manifestazioni nelle quali si è
esibita.
In Italia ha partecipato al festival di bande militari di Verona,
Trieste, Cervignano e al 17° Military Tatto di Modena. All’estero è stata
presente al 1° Festival Nazionale di musiche militari a Versailles (Francia),
Festa della Repubblica Italiana a Mosca (Russia), Festival Internazionale di
Albertville e Molouse (Francia), Columbus Day a New York, Virginia
International Tattoo (USA) oltre a varie esercitazione europee e missioni
estere, tra cui la Leonte 6 in Libano.
E’ diretta dal Sergente Luigi VICEDOMINI.
Fanfara di
Presidio del Comando Marittimo Nord
La Banda di Presidio del Comando Marittimo Nord trae le sue origini dal
Corpo Musicale della Marina, uno dei più antichi complessi bandisti militari
Italiani, che nel 1870 nacque alla Spezia e dai diversi complessi strumentali
della Forza Armata che si sono poi succeduti in questa città fino all’inizio
del secondo conflitto mondiale.
Ricostituita nel 1964, in seguito alla riorganizzazione dei
Dipartimenti Militari Marittimi, essa ottenne la denominazione di Banda
Dipartimentale dell’Alto Tirreno e successivamente dal 31 Marzo 2014 ha preso il nome di Fanfara di
Presidio del Comando Marittimo Nord.
Nata con compiti di rappresentanza e per dare lustro alle cerimonie
militari, nel corso del tempo è cresciuta a livello professionale ed artistico
giungendo a presentarsi nelle attuali vesti di “piccola banda Vesselliana” da
concerto, esibendosi in vari Teatri e piazze Italiane ed estere con un repertorio
che spazia da quello celebrativo (marce ed inni) a quello lirico sinfonico con
predilezione per la musica originale per banda, fino ad arrivare alla musica
leggera ed al jazz.
La Fanfara è stata insignita nel 2014 del premio di rappresentanza
della Presidenza della Repubblica ed il premio Sepor per la sua peculiare
capacità di saper dare, attraverso la musica, un’immagine della Marina Militare
a livello internazionale.
Il complesso strumentale, attualmente composto da 23 elementi, ha un
organico costituito da sottufficiali in servizio permanente effettivo dei ruoli
marescialli, sergenti e graduati, diplomati in vari conservatori d’Italia, ed è
diretto dal 31 Luglio 2015 dal Maestro Luogotenente Vito Ventre.
Fanfara
del Comando della 1a Regione Aerea
La Fanfara del Comando 1ª Regione Aerea costituita con D.M. il 1°
Gennaio 1984 inizialmente composta esclusivamente da personale di leva è
attualmente composta da personale in S.P. del Ruolo Sergenti e Volontari in
ferma Prefissata provenienti dai Conservatori italiani.
Nata con lo scopo di dar lustro alle varie cerimonie di Forza Armata
alla presenza delle più Alte Cariche dello Stato, ha dimostrato le sue
peculiarità come Orchestra di Fiati esibendosi in numerose Piazze e prestigiosi
Teatri italiani ed esteri.
L’alta valenza artistica, unita alla passione e alla giovane età dei
suoi componenti, permette alla compagine di spaziare nel repertorio musicale
italiano e internazionale con brani che vanno dalla musica classica e
operistica tradizionale italiana, passando per i vari medley di musica leggera
e jazz italiana e straniera fino ad arrivare a quella che attualmente è
considerata l’evoluzione musicale per questo tipo di organico che è la musica
originale per banda riscuotendo ovunque enorme successo di pubblico e critica.
A dicembre 2017 è stata insignita della Benemerenza “Ambrogino d’Oro” per
quanto fatto nelle attività sociali e benefiche nel territorio.
Dal 2010, la Fanfara della 1ª Regione Aerea è diretta dal 1°
Luogotenente Orch. Antonio Macciomei.
Fanfara
del 3° Reggimento Carabinieri “Lombardia”
L'evoluzione della Fanfara dei Carabinieri ha origine nel 1820, alcuni
anni dopo la fondazione del Corpo dei Carabinieri Reali (avvenuta nel 1814),
quando vennero arruolati i primi militari trombettieri chiamati
"Trombetti". Dopo l’Unità d’Italia, con Regio Decreto del 18 giugno
1862 vengono ufficialmente assegnati alla Legione Carabinieri Lombardia: 1
brigadiere, 1 vicebrigadiere e 4 carabinieri a cavallo per disimpegnare i
servizi di trombettiere. Da questo iniziale nucleo si evolverà, nel corso degli
anni, la Fanfara della Legione Carabinieri "Lombardia" che,
nell’inverno del 1946, dopo la reintroduzione dei Battaglioni Mobili
Carabinieri, diventerà Fanfara del 3° Battaglione e successivamente, il 22
dicembre 2014, assumerà l'attuale denominazione.
Il termine “Fanfara” è rimasto legato al complesso bandistico nel corso
dei secoli anche se l’attuale organico è in realtà quello della “Piccola Banda
Vesselliana” che prevede anche strumenti ad ancia e percussioni. Tale inesatta
denominazione è ancora utilizzata esclusivamente per tradizione militare.
Attualmente la Fanfara, ai tradizionali compiti svolti durante parate e
cerimonie militari, affianca una intensa attività concertistica con un ampio
repertorio che va dalle tradizionali marce militari ai brani classici, a quelli
moderni e contemporanei.
Oltre ai diversificati ed importanti impegni affrontati in ambito
nazionale la Fanfara vanta anche numerosi interventi all’estero; tra questi
possiamo citare le tournée in Germania, Spagna, Francia, Bulgaria, nel Liechtenstein,
la partecipazione all’EXPO 2010 a Shanghai in Cina e la serie di concerti a
Toronto ed in Ontario (Canada) nel 2014 per i festeggiamenti del bicentenario
della fondazione dell’Arma dei Carabinieri. La duttilità dell’ensemble è
testimoniata anche dalle sue partecipazioni a eventi musicali molto inusuali
per una banda militare come ad esempio l’apertura del “Moncalieri Jazz
Festival” e del “Porretta Soul Festival” dove la fanfara ha suonato insieme ad
artisti di fama internazionale come Flavio Boltro, Claudio Chiara, Dario
Cecchini, Fio Zanotti, Bernard "Pretty" Purdie, Sax Gordon etc.
La Fanfara è composta da 30 elementi ed è diretta dal Maresciallo Capo
Andrea Bagnolo che dopo aver frequentato il corso presso la Banda centrale
dell’Arma dei Carabinieri in Roma è stato destinato dal Comando Generale a
questo incarico. Il Capo Fanfara ha iniziato a studiare pianoforte in giovane
età e qualche anno più tardi intraprende lo studio del jazz e della
composizione. E’ iscritto da molti anni alla SIAE ed ha al suo attivo numerose
composizioni originali e arrangiamenti per varie formazioni.
E’ laureato a pieni voti in “Musica d’uso” presso il conservatorio
“Martini” di Bologna e in “Musica Applicata” presso il conservatorio
“Frescobaldi” di Ferrara. Quasi tutti i brani eseguiti dalla Fanfara sono
composti, trascritti e arrangiati da lui.
Juliana
Moreira
Juliana
Moreira nata a Sao Paulo, Brasile, debutta in televisione alla fine degli anni
novanta in uno dei principali network brasiliani “Rede Record”, proseguendo la
sua carriera come modella in vari programmi di moda nel suo Paese natale.
Arrivata in
Italia nel 2005 esordisce nella televisione italiana su Canale 5 nella
trasmissione di Antonio Ricci “Cultura Moderna”. Dal 2007 è stata promossa
conduttrice di “Paperissima Sprint”, trasmissione che Juliana ha ancora il
piacere di condurre. Ha partecipato inoltre ad altri programmi come “Matricole
e meteore”, “Colorado”, “Fenomenal”, “Si può fare”, portando avanti
contemporaneamente la sua attività di blogger/influencer.
Compagna di
vita di Edoardo Stoppa, felice mamma di due bambini: Lua e Sol.
Arisa
Arisa - una
delle più straordinarie voci femminili italiane - è cantante, attrice,
scrittrice e personaggio televisivo.
Nel 2008
vince la gara delle giovani proposte del festival di Sanremo con la canzone
«Sincerità». Nello stesso anno partecipa a “Victor Victoria” con Victoria
Cabello dove diviene personaggio integrante del programma. Nel 2010 Arisa torna
al festival di Sanremo con il brano «Malamorenò».
Nel 2011
debutta come attrice nel film «Tutta colpa della musica» diretto da Ricky
Tognazzi e presentato alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di
Venezia. L’anno si chiude con la partecipazione di Arisa alla quinta edizione
di X Factor come giudice.
Nel 2012
pubblica il suo primo romanzo «Il Paradiso non è granché» edito da Mondadori.
Il 15 febbraio 2012 viene pubblicato il suo terzo album «Amami», in
contemporanea con l'uscita del singolo «La notte», presentato al Festival di
Sanremo 2012 dove Arisa trionfa sul podio. Ad ottobre 2012 è ancora uno dei
giudici di X Factor. A novembre esce nelle sale il cartone animato «Un mostro a
Parigi» dove doppia Lucille, mentre a dicembre 2012 è tra i protagonisti della
commedia «Colpi di Fulmine».
Nel 2013
ritorna nelle vesti di doppiatrice con il film di animazione «Cattivissimo me»
nel quale presta la voce a Lucy Wilde. A novembre pubblica il suo secondo
romanzo “Tu eri tutto per me”.
A febbraio
2014 partecipa e vince il Festival di Sanremo con il brano “Controvento”
contenuto nell’album “Se vedo te”. A febbraio 2015 torna al Festival di Sanremo
in veste di conduttrice al fianco di Carlo Conti ed Emma. Il 2016 segna il suo
ritorno al Festival di Sanremo con il brano «Guardando il Cielo».
Nel 2017
Arisa collabora con Takagi e Ketra per il singolo, certificato tre volte disco
di platino, “L’esercito del selfie”. Il singolo raggiunge 9 milioni di views su
YouTube.
Arisa, nel
corso della sua carriera, collabora con molti artisti italiani: Big Fish, Club
Dogo, Ron, Tricarico, J Ax & Fedez, Giovanni Caccamo, Cristina D’avena.
A Gennaio
2019 Arisa ha partecipato al festival di Sanremo e sempre nel 2019 uscirà per
Sugar il nuovo album di inediti.
Joyce
Elaine Yuille
Gospel, soul, blues e jazz: questo è il background di Joyce Yuille,
artista di New York, ed entertainer di altissimo livello. Le sue doti vocali
sono in grado di colpire anche lo spettatore più raffinato, ma allo stesso
tempo comunicano a tutto il pubblico, la grande energia e passionalità di
questa cantante. E’ diplomata in una delle più prestigiose scuole degli Stati
Uniti, La Guardia High School Of The Music and the Performing Arts, divenuta
poi famosa nel mondo, con il film "Saranno Famosi".
Lo stile e la classe che la contraddistinguono, l’hanno portata a
trasferirsi a Parigi dove ha vissuto per alcuni anni lavorando anche come
modella.
Joyce è un'interprete di gran classe che porterà nella musica il
dinamismo e l'espressività vocale più autenticamente legati al linguaggio
jazzistico di matrice nera, venato di soul, di senso del blues e dalla
trascinante verve ritmica e interpretativa. Il lei è quindi viva l'eredità
della popular music africana americana, che si sposa al linguaggio jazzistico
evidenziando la versatilità del suo modo di esprimersi e una comunicazione
diretta, coinvolgente, pervasa da autentica emozione espressiva e da un
sapiente equilibrio tra le varie componenti della sua personalità artistica.
Tuttavia la musica ha sempre rappresentato per Joyce l’energia vitale e
negli anni la sua carriera di cantante è cresciuta al punto di portarla sul
palco con i grandi nomi internazionali del panorama Soul, Jazz e Pop.
Joyce continua a dimostrare la sua bravura nell’ambiente della musica
jazz, soul e blues lavorando con i migliori musicisti di fama nazionale,
partecipando ai festival jazz in tutto Europa e le sue esibizioni al tempio del
jazz milanese, il Blue Note (Milano) si risultano sempre “SOLD OUT”! E’ uscita
nel 2015 il suo album di debuto entitolato “Welcome to my World” con SCHEMA
RECORDS/ISHTAR, noto casa discografica che ha prodotto il successo di Mario
Biondi, “This is What You Are”.
Joyce è una solista dalla voce calda, raffinata e ricca di sfumature con
la classe di un’artista che ha vissuto in prima persona il jazz metropolitano
di New York, l’energia delle chiese Gospel e le influenze melodiche Europee.
Madelyn
Renée
Nata a Boston, il soprano Madelyn Renée si è laureata alla Juilliard
School of Music di New York e ha debuttato accanto a Luciano Pavarotti, come
Mimì ne La Bohème, ruolo che ha interpretato con il tenore in vari altri
teatri. Con Pavarotti ha cantato anche in tournee negli Stati Uniti, esibendosi
al Madison Square Garden e alla Hollywood Bowl.
L’artista ha calcato i palcoscenici dei principali teatri al mondo,
quali The Metropolitan Opera e la New York City Opera, il Teatro alla Scala, la
Staatsoper di Vienna, l’Opéra Nationale e l’Opéra Comique di Parigi, l’Opera di
Sydney, l’Opéra di Montecarlo, la Deutsche Oper di Berlino, il Grand Théâtre di
Ginevra, l’Opera di San Francisco, l’Opera di Budapest, The Academy of Music di
Filadelfia, il Festival di Salisburgo e l’Opera di Bonn. Oltre a La Scala, si è
esibita in più di trenta teatri d’opera italiani tra i quali quelli di Roma,
Parma, Torino, Venezia, Trieste, Bologna, Lucca, Genova, Verona, Palermo e
Bari.
Madelyn Renée ha cantato sotto la direzione di celebri direttori
d’orchestra come Sir Georg Solti, Richard Bonynge, James Levine, Lorin Maazel,
Luciano Berio, Daniel Barenboim, Gustav Kuhn, Alain Lombard e John Mauceri.
Il soprano ha interpretato più di 40 ruoli.
Nell’intensa attività concertistica in Italia e all’estero ha eseguito
un ampio programma concertistico che spazia dalla musica barocca a Schönberg e
ha tenuto concerti con numerose orchestre tra le quali l’Orchestra Sinfonica
della Rai di Torino, l’Orchestra del Festival Rossini, l’Orchestra Verdi di
Milano e la Halle Orchestra di Manchester. E’ apparsa frequentemente in
televisione in Italia come ospite di vari programmi, in concerti per la RAI e
ha condotto Un Tocco di Classica, un programma televisivo dedicato alla musica
classica e all’opera. La Signora Renée ha debuttato sugli schermi nel film di
Francis Ford Coppola Il Padrino III cantando e recitando nelle scene del film
ove si interpretava Cavalleria Rusticana.
Matteo
Fedeli
La missione artistica di Matteo Fedeli è portare la voce degli strumenti
dei celebri liutai cremonesi Amati, Stradivari e Guarneri al grande pubblico.
Ai suoi concerti intervengono migliaia di persone e vive in un mondo
blindato di scorte e contatti segreti. Il circuito nel quale oggi si muovono
questi preziosi strumenti, infatti, obbedisce ad un codice di estrema
riservatezza.
Ambasciatore della Cultura italiana negli Stati Uniti, realizza ogni
anno tour di concerti in diversi Stati americani toccando prestigiose sedi come
la splendida Severance Hall di Cleveland. La sua attività è stata patrocinata
dal Senato della Repubblica e dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Per la grande sensibilità dimostrata nell’affiancare la solidarietà ai
grandi eventi concertistici e a riconoscimento della sua carriera artistica è
stato insignito della Croce di Cavaliere dell’Ordine di Malta, della Croce di
Cavaliere di merito del Sacro Militare Ordine Costantiniano, di tre Paul Harris
Fellow e del premio ‘The Man of the Year’ ILICA New York. E’ tra i fondatori
dell’Orchestra Nazionale del Corpo Italiano di Soccorso dell’Ordine di Malta.
Col Patrocinio del Consolato di Argentina, è stato protagonista di
fronte a 5.000 persone di un grande concerto nel Duomo di Milano (presentato in
anteprima alle Nazioni Unite di Ginevra) in occasione del 20° anniversario
della scomparsa di Astor Piazzolla.
Realizza oltre 100 concerti ogni anno e recentemente si è esibito negli
Emirati Arabi, Stati Uniti e Canada.
Attualmente è impegnato nella promozione dei progetti ‘Suoni d’Autore’ e
‘The Soul of Guarneri’ e per la sua attività utilizza i violini Andrea Guarneri
1694 e Pietro Giovanni Guarneri 1709 concessi in esclusiva da collezioni
private.
Nick The
Nightfly
Nick the Nightfly è nato a Glasgow, in Scozia, ma vive in Italia dal
1982.
Nick the Nightfly è conosciuto per il programma radiofonico di nuove
musiche e tendenze che ha introdotto in Italia più di venticinque anni fa e che
conduce tutt’ora, “Monte Carlo Nights”, su Radio Monte Carlo. Ma è anche un
affermato cantante, suona la chitarra e compone brani di grande valore
artistico, come quello scritto per Andrea Bocelli, “Semplicemente”, con il
testo di Maurizio Costanzo. Alla radio ha ospitato e intervistato molti
personaggi di grande prestigio come: Sting, Pat Metheny, Peter Gabriel, Andreas
Vollenweider, Ryuichi Sakamoto, Brian Eno, Gino Vanelli, David Sylvian, Herbie
Hancock, Miriam Makeba, Caetano Veloso, Enya,Donald Fagen, Wayne Shorter, Pino
Daniele, F.Battiato, Micheal McDonald, Ivano Fossati, Mark Knopfler, Annie
Lennox e tanti altri.
Dal 1987 Nick The Nightfly è specializzato in musica di qualità, il suo
programma ha portato in Italia la musica new age, la fusion, la world music, la
musica brasiliana, il jazz, l´acid jazz e negli ultimi anni anche i suoni del
nujazz, il lounge e la chill out, le musiche di frontiera, con un occhio sempre
attento ai protagonisti di ieri e di oggi.
Nick suona e canta spesso in diretta con i suoi ospiti, come nel caso
grande Pat Metheny, regalando agli ascoltatori di “Monte Carlo Nights” le
emozioni della musica dal vivo. Si è esibito insieme a Micheal Bublè, Giovanni
Allevi, Giorgia, Carmen Consoli, David Knopfler, Dulce Pontes, Solis String
Quartet, Tommy Emanuele, Ron, Incognito, Trilok Gurtu, Cousteau, Ludovico
Einaudi, Sarah Jane Morris e Yellow Jackets.
Nick si è esibito in concerto in tutt’ Italia con la sua "The
Nightfly Orchestra" e in tante occasioni con degli ospiti speciali come
l’amica Sarah Jane Morris e Dominic Miller (chitarrista di Sting). Con l’orchestra
sinfonica del teatro del Massimo di Palermo, con la sinfonica del Teatro Politeama
e con la Sinfonica della provincia di Bari al Teatro Petruzzelli. Con il suo
5tet ha partecipato ai piu’ importane Festivals in Italia da Umbria Jazz a Bolzano
Jazz Festival al Blue Note Milano.
Dal 2003 Nick è il direttore artistico del Blue Note Milano, tempio
milanese del jazz, diventato negli ultimi anni un punto di riferimento della
musica di qualità e dove si sono esibiti alcuni tra i musicisti più famosi del
mondo come Chick Corea, McCoy Tyner, gli Incognito e grandi artisti italiani
come Ornella Vanoni e Fabio Concato e Nina Zilli e Malika Ayane.
Ufficio Stampa e Organizzazione
Morino Studio
Via T. Tasso 12
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Tel +39 02 48110297
Fax +39 02 4802
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